Bất kỳ sự sáng tạo nào cũng là một phần của phép màu không thể giải thích được. Tại sao hàng nghìn người vẽ, trong khi Ivan Aivazovsky mất một giờ để vẽ một cảnh biển tầm thường nhưng độc đáo? Tại sao hàng nghìn cuốn sách viết về bất kỳ cuộc chiến tranh nào, trong khi “Chiến tranh và hòa bình” do Leo Tolstoy có được và “Trong các rãnh của Stalingrad” chỉ của Viktor Nekrasov? Tia lửa thần thánh mà chúng ta gọi là tài năng này đến với ai và khi nào? Và tại sao đôi khi món quà này lại được lựa chọn nhiều như vậy? Mozart, rất có thể, là một trong những người khéo léo nhất đã đi bộ trên đất của chúng ta, và thiên tài đã cho anh ta điều gì? Những âm mưu bất tận, những cuộc tranh giành và cuộc chiến hàng ngày để giành lấy một miếng bánh mì, nói chung, đã mất.
Mặt khác, nghiên cứu tiểu sử của các nhà soạn nhạc nổi tiếng, sự kiện cuộc đời của họ sẽ được thảo luận dưới đây, bạn hiểu rằng không có gì con người xa lạ với họ ở mức độ lớn hơn nhiều so với người bình thường. Hầu hết mọi nhà soạn nhạc trong tiểu sử của anh ấy đều không, không, và thậm chí bỏ qua “tình yêu với vợ của người bảo trợ của mình” (nghĩa là một người tầm thường hoặc không để bạn chết vì đói hoặc cứu bạn khỏi phải viết lại ghi chú trong 12 giờ một ngày), “đã yêu 15 - con gái công chúa NN một tuổi ”, hay“ gặp tài tử XX mà tiếc tiền quá ”.
Và sẽ ổn thôi, đó là về đạo đức của thời đại. Nhưng cùng lúc với các nhạc sĩ, bị đồng bọn và chủ nợ cướp mất da, thì có những đồng nghiệp vốn tài hoa của họ tương đối thoải mái, gây ra sự ghen tị của những người xung quanh. Jean-Baptiste Lully, ngay cả sau khi "Sun King" mất hứng thú với anh ta, đã sống cuộc sống của một người đàn ông giàu có, mặc dù bệnh tật, sung túc. Nhiều lần bị tin đồn nguyền rủa, nhưng vô tội trước cái chết của Mozart, Antonio Salieri đã tự kết liễu đời mình trong cảnh giàu sang tuổi già. Các nhà soạn nhạc trẻ người Ý vẫn nhận được Giải thưởng Rossini. Rõ ràng, tài năng của nhà soạn nhạc cần một khuôn khổ bình thường hàng ngày của cảm giác và kinh nghiệm thông thường.
1. Lịch sử của opera thế giới bắt đầu với Claudio Monteverdi. Nhà soạn nhạc xuất sắc người Ý này sinh năm 1567 tại Cremona, thành phố nơi các bậc thầy nổi tiếng Guarneri, Amati và Stradivari sinh sống và làm việc. Ngay từ khi còn nhỏ, Monteverdi đã bộc lộ năng khiếu sáng tác. Ông viết vở opera Orpheus của mình vào năm 1607. Trong một đoạn libretto kịch tính rất ít ỏi, Monteverdi đã cố gắng tạo nên một bộ phim sâu sắc. Chính Monteverdi là người đầu tiên cố gắng thể hiện thế giới nội tâm của một người thông qua âm nhạc. Để làm được điều này, anh đã phải sử dụng rất nhiều công cụ và chứng tỏ mình là một bậc thầy xuất sắc về thiết bị đo đạc.
2. Người sáng lập ra nền âm nhạc Pháp Jean-Baptiste Lully là người Ý, nhưng Louis XIV thích công việc của ông đến nỗi vua mặt trời đã bổ nhiệm Lully làm “giám đốc âm nhạc” (bây giờ vị trí này sẽ được gọi là “bộ trưởng âm nhạc”), nâng ông lên hàng quý tộc và cho ông tiền bạc. ... Than ôi, ngay cả những vị vua vĩ đại cũng không có quyền lực đối với số phận - Lully chết vì chứng hoại thư, bị đâm bằng cây gậy của một nhạc trưởng.
3. Thiên tài Antonio Vivaldi, như bạn đã biết, đã chết trong cảnh nghèo khó, tài sản của ông được mô tả cho các khoản nợ, và nhà soạn nhạc được chôn cất trong một ngôi mộ miễn phí cho người nghèo. Hơn nữa, hầu hết các tác phẩm của ông đã bị thất lạc trong một thời gian dài. Chỉ trong những năm 1920, giáo sư của Nhạc viện Turin, Alberto Gentili, người đã tìm kiếm các tác phẩm của Vivaldi cả đời, đã phát hiện ra trong kho lưu trữ của trường đại học tu viện San Martino một số lượng lớn các bản hòa âm, 300 buổi hòa nhạc và 19 vở opera của nhà soạn nhạc vĩ đại. Người ta vẫn còn tìm thấy những bản thảo rải rác của Vivaldi, và công việc quên mình của người ngoại được dành cho cuốn tiểu thuyết của Frederico Sardelia “Mối tình Vivaldi”.
4. Johann Sebastian Bach, không có tác phẩm của ông, ngay cả trình độ sơ cấp của một nghệ sĩ piano cũng không thể tưởng tượng được, trong suốt cuộc đời của ông đã không nhận được dù chỉ một phần trăm sự công nhận hiện tại như một nhà soạn nhạc. Anh, một tay chơi organ xuất sắc, liên tục phải di chuyển từ thành phố này sang thành phố khác. Những năm Bách nhận được mức lương khá được coi là thời kỳ tốt, và họ không thấy có lỗi với những tác phẩm mà anh đã viết khi làm nhiệm vụ. Ví dụ như ở Leipzig, họ yêu cầu anh ấy có những tác phẩm không quá dài, không giống như một vở opera và chúng "khơi dậy sự kinh ngạc trong lòng khán giả." Trong hai cuộc hôn nhân, Bach có 20 người con, trong đó chỉ có 7 người sống sót, chỉ 100 năm sau ngày mất của nhạc sĩ, nhờ các tác phẩm của các nhạc sĩ và nhà nghiên cứu, công chúng đánh giá cao tài năng của Bach.
5. Trong những năm làm việc của nhà soạn nhạc người Đức Christoph Willibald Gluck ở Paris (1772 - 1779), một cuộc xung đột đã nổ ra, cuộc xung đột được mệnh danh là “cuộc chiến của những người theo chủ nghĩa Gluckists và Picchinists”. Mặt còn lại được nhân cách hóa bởi nhà soạn nhạc người Ý Piccolo Piccini. Vấn đề tranh chấp rất đơn giản: Gluck đang cố gắng cải cách vở opera để âm nhạc trong đó tuân theo bộ phim truyền hình. Những người ủng hộ opera truyền thống đã chống lại, nhưng không có thẩm quyền của Gluck. Do đó, họ đã đặt Piccini làm biểu ngữ của mình. Ông đã sáng tác những vở opera hài hước của Ý và chưa từng nghe nói về bất kỳ cuộc chiến tranh nào trước khi đến Paris. May mắn thay, Piccini hóa ra là một người khỏe mạnh và duy trì quan hệ nồng ấm với Gluck.
6. “Cha đẻ của dàn giao hưởng và tứ tấu” Joseph Haydn đã vô cùng xui xẻo với phụ nữ. Cho đến năm 28 tuổi, anh ấy, chủ yếu vì hoàn cảnh nghèo khó, sống như một người độc thân. Sau đó, anh yêu cô con gái út của bạn mình, nhưng gần đến ngày Haydn chuẩn bị ngỏ lời cầu hôn thì cô gái bỏ nhà đi. Người cha ngỏ ý muốn nhạc sĩ cưới cô con gái lớn đã 32 tuổi. Haydn đồng ý và rơi vào cảnh tù túng. Vợ anh là một người phụ nữ hoang phí và hay cãi vã, và quan trọng nhất, cô ấy khinh thường những mục tiêu theo đuổi âm nhạc của chồng, mặc dù chúng là thu nhập duy nhất của gia đình. Maria cũng có thể sử dụng bản nhạc làm giấy gói hoặc dụng cụ uốn tóc. Về già Haydn từng nói rằng bà không quan tâm đến việc kết hôn với một nghệ sĩ hay một người thợ đóng giày. Sau đó, khi làm việc cho Hoàng tử Esterhazy, Haydn gặp Antonio và Luija Polzelli, một cặp vợ chồng ca sĩ và nghệ sĩ vĩ cầm. Luigi mới 19 tuổi, nhưng dường như, cô đã có một kinh nghiệm sống phong phú. Cô dành sự ưu ái cho Haydn, lúc đó đã 47 tuổi, nhưng đổi lại, cô bắt đầu rút tiền từ anh một cách vô liêm sỉ. Sự nổi tiếng và thịnh vượng đến với Haydn ngay cả khi họ không cần thiết.
7. Truyền thuyết, phổ biến ở Nga, rằng Antonio Salieri đã đầu độc Wolfgang Amadeus Mozart vì ghen tị với tài năng và thành công của ông, chỉ được biết đến ở Ý vào những năm 1980, khi vở kịch Amadeus của Peter Schaeffer được chiếu ở Ý. Vở kịch được dàn dựng dựa trên bi kịch của Alexander Pushkin "Mozart và Salieri" và đã gây nên cơn bão phẫn nộ ở Ý. Tin đồn về cuộc xung đột giữa Mozart và Salieri xuất hiện trong cuộc đời sau này. Salieri, cùng lắm là do những mưu mô và mưu mô. Nhưng ngay cả những tin đồn này cũng chỉ dựa trên một bức thư của Mozart gửi cho cha mình. Trong đó, Mozart phàn nàn về việc bán buôn và bán lẻ về tất cả các nhạc sĩ Ý làm việc tại Vienna. Mối quan hệ giữa Mozart và Salieri, nếu không phải là anh em, thì khá thân thiện, họ vui vẻ trình diễn các tác phẩm của “đối thủ”. Về thành công, Salieri là một nhà soạn nhạc, nhạc trưởng và giáo viên được công nhận, một người giàu có, linh hồn của bất kỳ công ty nào, và hoàn toàn không phải là một kẻ u ám, tính toán sai lầm. Mozart, sống không một xu dính túi, sa lầy vào các mối quan hệ vô trật tự, không thể sắp xếp các tác phẩm của mình, lẽ ra phải ghen tị với Salieri.
8. Người tạo ra buổi hòa nhạc hợp xướng tóc nhẹ Dmitry Bortnyansky, khi đang học ở Ý, đã được huy động để giúp đỡ Tổ quốc. Bá tước Alexei Grigorievich Orlov, người đến Venice vào thời điểm Dmitry Stepanovich Bortnyansky đang ở đó, khiến nhà soạn nhạc tham gia vào các cuộc đàm phán bí mật với lãnh sự Ý Marutsi. Bortnyansky thương lượng thành công đến mức Orlov giới thiệu anh ta với xã hội thượng lưu. Bortnyansky đã làm nên một sự nghiệp rực rỡ, đạt đến cấp bậc của ủy viên hội đồng nhà nước thực tế (thiếu tướng). Và “Nếu Chúa của chúng ta được vinh hiển ở Si-ôn,” ông viết trước khi nhận cấp tướng.
9. Cha Ludwig van Beethoven say mê muốn con trai mình theo bước chân của Mozart. Ca sĩ của nhà nguyện tòa án đã học với một cậu bé vài giờ một ngày. Đôi khi, trước sự kinh hãi của mẹ, anh còn sắp xếp các buổi học đêm. Tuy nhiên, sau buổi biểu diễn hòa nhạc đầu tiên của con trai, Johann Beethoven mất hứng thú với khả năng âm nhạc của mình. Tuy nhiên, sự chú ý lớn dành cho âm nhạc đã ảnh hưởng đến việc học chung của Ludwig. Anh ta chưa bao giờ học cách nhân các số và biết rất ít dấu câu tiếng Đức.
10. Truyền thuyết kể rằng khi Niccolo Paganini bắt đầu bẻ dây đàn violin của mình, và anh ấy đã có thể hoàn thành màn trình diễn của mình, chỉ chơi một dây, có hai gốc. Năm 1808, nghệ sĩ vĩ cầm và nhà soạn nhạc sống ở Florence, nơi ông là nhạc công cung đình cho Công chúa Eliza Bonaparte, chị gái của Napoléon. Đối với công chúa, người mà Paganini có một mối quan hệ khá mặn nồng, nhà soạn nhạc đã viết một số tác phẩm, trong đó có "Love Scene", viết cho hai dây. Người yêu khá hợp lý yêu cầu nhà soạn nhạc viết một cái gì đó cho một dây. Paganini đã hoàn thành ước nguyện của mình bằng cách viết và biểu diễn bản sonata của quân đội Napoleon. Ở đây, ở Florence, Paganini bằng cách nào đó đã đến trễ buổi hòa nhạc. Trong một lúc quá vội vàng, anh ta đi ra ngoài khán giả mà không kiểm tra phần chỉnh của cây vĩ cầm. Khán giả thích nghe bản “Sonata” của Haydn, được trình diễn, như mọi khi, hoàn hảo. Chỉ sau buổi hòa nhạc, người ta mới phát hiện ra rằng vĩ cầm đã được điều chỉnh một giai điệu cao hơn hẳn piano - Paganini, trong quá trình biểu diễn của mình, đã thay đổi toàn bộ cách bấm ngón của bản Sonata.
11. Gioacchino người Nga, năm 37 tuổi, là nhà soạn nhạc opera nổi tiếng, giàu có và nổi tiếng nhất thế giới. Tài sản của anh lên đến hàng triệu. Nhà soạn nhạc được gọi là “Mozart của Ý” và “Mặt trời của Ý”. Ở đỉnh cao của sự nghiệp, ông ngừng viết nhạc thế tục, giới hạn bản thân trong các giai điệu nhà thờ và giảng dạy. Nhiều lời giải thích khác nhau đã được đưa ra cho sự ra đi đột ngột của nhà soạn nhạc vĩ đại khỏi sự sáng tạo, nhưng không ai trong số họ tìm thấy xác nhận tài liệu. Có một điều chắc chắn: Gioacchino Rossini rời bỏ thế giới này, giàu có hơn nhiều so với các đồng nghiệp của mình, những người từng làm việc ở sân khấu âm nhạc để xuống mồ. Với số tiền được thừa kế bởi nhà soạn nhạc, một nhạc viện được thành lập tại quê hương Pesaro của nhà soạn nhạc, các giải thưởng dành cho các nhà soạn nhạc trẻ và nghệ sĩ hát nhạc kịch đã được thành lập, và nơi Rossini vô cùng nổi tiếng, một viện dưỡng lão đã được mở ra.
12. Franz Schubert được biết đến trong suốt cuộc đời của mình như một nhạc sĩ dựa trên những câu thơ của các nhà thơ Đức nổi tiếng. Đồng thời, ông đã viết 10 vở opera không thấy sân khấu và 9 bản giao hưởng chưa bao giờ được chơi bởi dàn nhạc. Hơn nữa, hàng trăm tác phẩm của Schubert vẫn chưa được xuất bản, và các bản thảo của họ tiếp tục được tìm thấy nhiều thập kỷ sau khi nhà soạn nhạc qua đời.
13. Nhà soạn nhạc và nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng Robert Schumann bị bệnh tâm thần phân liệt suốt đời. May mắn thay, các đợt cấp của bệnh xảy ra không thường xuyên. Tuy nhiên, nếu căn bệnh bắt đầu bộc lộ, tình trạng của nhà soạn nhạc trở nên rất nghiêm trọng. Anh ta đã nhiều lần cố gắng tự tử, sau đó anh ta tự mình đến bệnh viện tâm thần. Sau một trong những nỗ lực này, Schumann không bao giờ rời khỏi bệnh viện. Anh ấy đã 46 tuổi.
14. Franz Liszt không được nhận vào Nhạc viện Paris - người nước ngoài không được nhận vào đó - và giai đoạn Pháp trong sự nghiệp của một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ dương cầm bắt đầu với các buổi biểu diễn trong các tiệm. Những người ngưỡng mộ tài năng của cậu bé 12 tuổi người Hungary đã tổ chức cho cậu một buổi hòa nhạc tại Nhà hát Opera Ý, nơi có một trong những dàn nhạc hay nhất. Trong một trong những số sau phần mà Ferenc trẻ chơi solo, dàn nhạc đã không nhập cuộc đúng giờ - các nhạc sĩ đã lắng nghe phần chơi của nghệ sĩ trẻ.
15. Vở opera nổi tiếng "Madame Butterfly" của Giacomo Puccini đã có hình thức hiện tại khác xa ngay lập tức. Buổi biểu diễn đầu tiên của Madame Butterfly, được tổ chức vào ngày 17 tháng 2 năm 1904 tại Teatro alla Scala ở Milan, đã thất bại. Trong hai tháng, nhà soạn nhạc đã nghiêm túc sửa đổi tác phẩm của mình, và vào tháng 5, Madame Butterfly đã thành công rực rỡ. Tuy nhiên, đây không phải là kinh nghiệm đầu tiên của Puccini trong việc làm lại các tác phẩm của chính mình. Trước đó, khi dàn dựng vở opera "Tosca", anh ấy đã lồng vào đó một bản aria hoàn toàn mới được viết - ca sĩ nổi tiếng Darkla, người đóng vai chính, muốn hát bản aria của riêng mình, và đã nhận được nó.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, nhà soạn nhạc nổi tiếng người Áo Anton Bruckner, nhà soạn nhạc người Séc Antonín Dvořák và một người Áo khác Gustav Mahler đã qua đời ngay sau khi hoàn thành xong bản Giao hưởng thứ chín của họ.
17. Cái gọi là. The Mighty Handful là một hiệp hội của các nhà soạn nhạc Nga, bao gồm Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov và các nhà soạn nhạc tiến bộ khác. Các hoạt động của "Vòng tròn Belyaevsky" ít được biết đến hơn nhiều. Nhưng dưới sự bảo trợ của nhà từ thiện nổi tiếng Mitrofan Belyaev, hầu như tất cả các nhà soạn nhạc Nga đã được thống nhất từ những năm 1880. Có những buổi tối âm nhạc hàng tuần được tổ chức, theo thuật ngữ hiện đại. các chuyến lưu diễn, ghi chú đã được xuất bản trên quy mô công nghiệp thực sự. Chỉ tại Leipzig, Belyaev đã xuất bản những ghi chép của các nhà soạn nhạc người Nga với chất lượng tuyệt vời trong bộ sách 512 tập, khiến ông tiêu tốn tới một triệu rúp. Người thợ đào vàng người Nga không để lại cho các nhà soạn nhạc kể cả sau khi ông qua đời. Quỹ và nhà xuất bản do ông thành lập do Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov và Alexander Glazunov đứng đầu.
18. Bản operetta nổi tiếng thế giới của nhà soạn nhạc người Áo Franz Lehár “The Merry Widow” có thể đã không nhìn thấy ánh sáng ban ngày. Giám đốc nhà hát Vienna “an der Wien”, nơi Lehar dàn dựng tác phẩm của mình, đã đối xử tệ với vở kịch, ngay cả khi trả tiền cho các buổi tập và biểu diễn. Những bộ và trang phục được làm từ những thứ có sẵn, họ phải tập lại vào ban đêm. Đến mức vào ngày công chiếu, anh đề nghị trả tiền cho Lehar để anh từ chối buổi biểu diễn và không làm nhục nhà hát bằng một vở kịch thô tục. Nhà soạn nhạc đã sẵn sàng đồng ý, nhưng những người biểu diễn can ngăn, họ không muốn tác phẩm của mình bị lãng phí. Buổi biểu diễn bắt đầu. Màn đầu tiên đã bị gián đoạn bởi nhiều lần vỗ tay. Sau phần thứ hai, đã có một sự hoan nghênh nhiệt liệt - khán giả gọi tên tác giả và các diễn viên. Không có gì do dự, cùng với Lehar và các diễn viên, giám đốc rạp hát đi ra ngoài cúi chào.
19. Bolero, đã trở thành một tác phẩm âm nhạc kinh điển của nhà soạn nhạc người Pháp Maurice Ravel vào thế kỷ 20, trên thực tế, là một tác phẩm tiêu biểu. Vũ công nổi tiếng Ida Rubinstein trong những năm 1920 đã yêu cầu (những quyền mà cô ấy phải đòi hỏi từ Ravel, lịch sử là im lặng) để dàn dựng tác phẩm của nhà soạn nhạc người Tây Ban Nha Isaac Albeniz “Iveria” cho các điệu nhảy của cô. Ravel đã thử nó, nhưng nhanh chóng nhận ra rằng anh ấy dễ dàng hơn để viết nhạc mà mình cần. Đây là cách "Bolero" ra đời.
20. Tác giả của “Silva” và “Công chúa xiếc” Imre Kalman đã viết những bản nhạc “nghiêm túc” khi mới bắt đầu sự nghiệp của mình - những bản giao hưởng, bài thơ giao hưởng, vở opera, v.v. Khán giả không đón nhận chúng quá nhiệt tình. Với sự chấp nhận của chính nhà soạn nhạc Hungary, ông bắt đầu viết operettas bất chấp thị hiếu chung - họ không thích các bản giao hưởng của tôi, tôi sẽ từ chối viết operettas. Và rồi thành công đã đến với anh. Các bài hát từ operettas của nhà soạn nhạc Hungary đã trở thành hit đường phố và quán rượu một ngày sau khi công chiếu. Operetta "Hollanda" đã biểu diễn hơn 450 buổi biểu diễn tại Vienna. một trường hợp rất hiếm đối với các nhà soạn nhạc: gia đình Kalman sống ở Vienna trong một cung điện thực sự với một ngôi nhà mở. tiếp khách hàng ngày.
