Bản thân điện ảnh Liên Xô là cả một thế giới. Ngành công nghiệp khổng lồ hàng năm đã sản xuất hàng trăm bộ phim khác nhau, thu hút hàng trăm triệu người xem. Không thể so sánh số lượng rạp chiếu phim khi đó với rạp chiếu phim hiện tại. Một bộ phim nổi tiếng hiện đại, dù có thành công ba lần, là một sự kiện duy nhất và duy nhất trong thế giới điện ảnh. Một bộ phim thành công của Liên Xô đã trở thành một sự kiện toàn quốc. Năm 1973, bộ phim “Ivan Vasilyevich thay đổi nghề nghiệp” được phát hành, được 60 triệu người xem trong một năm. Cùng năm đó, một sự kiện tạo nên kỷ nguyên đã diễn ra - Yenisei bị chặn bởi một con đập. Câu hỏi về sự kiện nào còn đọng lại trong ký ức của người dân không cần câu trả lời ...
Trong thế giới điện ảnh, hội tụ những nhân cách phi thường, có khả năng khuấy động sự quan tâm của người xem. Sự độc đáo này, tất nhiên, không giới hạn trong khuôn khổ phim trường. Hơn nữa, thường thì ở ngoài khuôn khổ, đam mê còn bão táp hơn nhiều so với viết trong kịch bản. Nếu họ thực sự yêu thích nó, vậy thì anh ấy bỏ đi với bàn chải đánh răng của một người, để lại bàn chải này với bàn chải khác và đi qua đêm tại một khách sạn vào ngày thứ ba. Nếu họ uống, thì gần như chết theo nghĩa đen. Nếu họ thề, điều đó khiến một bộ phim không thể ra mắt, mà hàng chục người đã làm việc trong một năm. Hàng trăm tập hồi ký đã được viết về điều này, trong đó đôi khi bạn có thể tìm thấy niềm say mê thực sự.
1. Những câu chuyện diễn viên này nọ vào nghề một cách tình cờ không hiếm lắm. Nhưng đó là một điều khi cơ hội giúp một người đạt được sự nổi tiếng và nổi tiếng, và một điều khác là khi cơ hội chống lại anh ta. Ở buổi bình minh trong sự nghiệp diễn xuất của Margarita Terekhova, cả hai đều đủ cả. Rớt khoa toán lý của Đại học Trung Á, cô gái đến Matxcova và suýt chút nữa vào VGIK. Hầu như - bởi vì sau cuộc phỏng vấn, cô ấy vẫn chưa được đưa đến trường quay phim điện ảnh. Margarita, người đã nhận được một chỗ trong ký túc xá, đang chuẩn bị về nhà ở Tashkent. Tuy nhiên, ai đó đã lấy trộm tiền để mua vé khứ hồi từ tủ đầu giường của cô. Các sinh viên có lòng nhân ái đã đề nghị cô làm việc bán thời gian trong một bộ phim tài liệu bổ sung. Ở đó, Terekhova vô tình nghe tin rằng đạo diễn Yuri Zavadsky (ông đứng đầu Nhà hát Mossovet) đang tuyển những người trẻ tuổi vào xưởng phim của mình. Những bộ như vậy rất hiếm, và Terekhova quyết định thử. Tại buổi phỏng vấn, cô ấy lần đầu tiên khiến mọi người choáng váng với đoạn độc thoại của Natalia từ cuốn tiểu thuyết “Quiet Flows the Don”, sau đó Zavadsky yêu cầu thực hiện một điều gì đó yên tĩnh hơn. Màn trình diễn, rõ ràng, thực sự ấn tượng, khi Vera Maretskaya thức dậy, và Valentina Talyzina quyết định rằng Terekhova là thiên tài hoặc dị thường. Margarita lặng lẽ đọc những bài thơ của Mikhail Koltsov, và cô được nhận vào phòng thu.
2. Nam diễn viên Pavel Kadochnikov sau khi đóng xong bộ phim "Cuộc thám hiểm của người hướng đạo", đã có một bài báo độc nhất vô nhị, nay sẽ được gọi là "một con đèo vượt mọi địa hình". JV Stalin thích bộ phim và vở kịch của Kadochnikov đến mức ông gọi hình ảnh của Kadochnikov là một Chekist thực sự. Người lãnh đạo hỏi nam diễn viên rằng anh ấy có thể làm gì vui khi biết ơn về một trò chơi như vậy. Kadochnikov nói đùa yêu cầu viết những lời về Chekist thật ra giấy. Stalin cười khúc khích và không trả lời, nhưng vài ngày sau Kadochnikov được trao cho một tờ giấy có tiêu đề thư ở Điện Kremlin có chữ ký của Stalin và KE Voroshilov. Theo tài liệu này, Kadochnikov đã được trao tặng danh hiệu thiếu tá danh dự của tất cả các ngành trong Quân đội Liên Xô. Theo tín nhiệm của nam diễn viên, anh ấy chỉ sử dụng tài liệu này trong những trường hợp khắc nghiệt nhất. Ví dụ, vào tháng 6 năm 1977 ở Kalinin (nay là Tver) một số tập của bộ phim "Siberiade" được quay lại, Kadochnikov, Natalya Andreichenko và Alexander Pankratov-Cherny dàn cảnh tắm khỏa thân với những bài hát ồn ào ở trung tâm thành phố, cảnh sát đã kéo họ lên khỏi mặt nước. Vụ bê bối có thể chưa từng xảy ra, nhưng Kadochnikov đã xuất trình tài liệu lưu đúng hạn.
Pavel Kadochnikov 30 năm trước khi xảy ra vụ khỏa thân khi tắm ở Kalinin
3. Năm 1960, tập đầu tiên của bộ phim "Sự phục sinh" của Mikhail Schweitzer được công chiếu trên màn ảnh Liên Xô. Vai chính trong phim do Tamara Semina thủ vai, người trong quá trình quay phim thậm chí chưa 22 tuổi. Cả bộ phim và nữ diễn viên chính đều thành công vang dội không chỉ ở Liên Xô. Semina nhận được giải thưởng cho nữ diễn viên xuất sắc nhất tại các liên hoan ở Locarno, Thụy Sĩ và Mar del Plata, Argentina. Ở Argentina, bức tranh do chính Semina trình bày. Cô ngạc nhiên trước sự chú ý của những người Nam Mỹ tính khí thất thường, những người đã bế cô trên tay theo đúng nghĩa đen. Năm 1962, loạt phim thứ hai được trình chiếu, cũng rất ăn khách. Lần này Semina không thể đến Argentina - cô ấy đang bận quay phim. Vasily Livanov, một thành viên trong đoàn, kể lại rằng đoàn làm phim "Resurrection" liên tục bị buộc phải trả lời câu hỏi về điều mà Semina không thích ở Argentina đến mức cô không đi cùng các diễn viên khác.
Tamara Semina trong phim "Resurrection"
4. Vai diễn Stirlitz trong loạt phim “Mười bảy khoảnh khắc của mùa xuân” rất có thể do Archil Gomiashvili đảm nhận. Trong thời gian casting, anh đã có một mối tình lãng mạn với đạo diễn Tatyana Lioznova của phim. Tuy nhiên, Ostap Bender tương lai quá sung sức, và Vyacheslav Tikhonov chu đáo và hợp lý đã được chấp thuận cho vai diễn này. Có rất nhiều điều thú vị trong lịch sử quay phim "Moments ..." Đối với các diễn viên nhà hát Leonid Bronevoy và Yuri Vizbor, việc quay phim là một cực hình thực sự - những khoảng dừng dài có ý nghĩa và không cần rời khỏi khung hình là điều bất thường đối với họ. Trong vai điều hành viên phát thanh của em bé Kat, một số trẻ sơ sinh đã hành động cùng một lúc, các em được đưa từ bệnh viện và đưa trở lại như thể dọc theo một băng chuyền. Những đứa trẻ chỉ có thể quay phim trong hai giờ với thời gian nghỉ ngơi để kiếm thức ăn, và quá trình quay phim không thể dừng lại. Tất nhiên, ban công nơi đứa bé bị đâm lạnh là trong studio, được sưởi ấm bằng ánh đèn sân khấu. Vì vậy, các diễn viên nhỏ không muốn khóc, trái lại, chơi hoặc ngủ. Tiếng khóc được ghi lại sau đó trong bệnh viện. Cuối cùng, biên niên sử chiến tranh đã được thêm vào phim trong quá trình chỉnh sửa. Quân đội, sau khi xem xong bộ phim, đã phẫn nộ - hóa ra chiến tranh thắng lợi chỉ nhờ các sĩ quan tình báo. Lioznova đã thêm báo cáo của Sovinformburo vào bộ phim.
Trong phim "Mười bảy khoảnh khắc thanh xuân" Leonid Bronevoy liên tục "lọt thỏm" khỏi khung hình - anh đã quen với sự rộng rãi của sân khấu
5. Đạo diễn Alexander Mitta, người quay bộ phim “The Tale of How Tsar Peter Got Married”, rõ ràng biết về sự thù địch nảy sinh giữa Vladimir Vysotsky và Irina Pechernikova, người đóng vai Louise De Cavaignac. Tuy nhiên, Mitta đã lồng vào phim một cảnh về cuộc gặp gỡ cảm động của những người yêu nhau, trong đó họ chạy về phía nhau trên cầu thang, và sau đó say đắm trên giường. Có lẽ đạo diễn muốn khắc họa chính xác những tia sáng sáng tạo từ các diễn viên trên nền các mối quan hệ tiêu cực. Ba năm trước khi quay phim, Pechernikova và Vysotsky đã đắm chìm trong niềm đam mê mà không cần đến máy quay. Tuy nhiên, mối quan hệ của họ từ đó đến nay, nói một cách nhẹ nhàng, mát mẻ. Hơn nữa, Irina đã bị gãy chân trước khi quay phim. Khung cảnh đau khổ thay đổi: giờ đây anh hùng của Vysotsky phải bế người mình yêu lên giường lên cầu thang. Ở đó, họ được trang điểm trong bốn lần (Vysotsky đóng vai người đàn ông tóc đen), và kết quả là cảnh này không được đưa vào phim.
Vladimir Vysotsky trong phim "The Tale of How Sa hoàng Peter the Arap Married"
6. Không bộ phim nào trong số ba phim Liên Xô đoạt giải Oscar là quán quân phòng vé ở Liên Xô. Bộ phim "Dersu Uzala" năm 1975 chiếm vị trí thứ 11. Nó đã được theo dõi bởi 20,4 triệu người. Người chiến thắng trong cuộc đua doanh thu phòng vé năm đó là bộ phim Yesenia của Mexico, thu hút 91,4 triệu lượt người xem. Tuy nhiên, các tác giả khó có thể tin tưởng vào thành công của “Dersu Uzala” trong lòng công chúng - chủ đề và thể loại quá cụ thể. Nhưng các phim “Chiến tranh và hòa bình” và “Matxcova không tin vào nước mắt” thẳng thắn không may mắn với các đối thủ của họ. “Chiến tranh và hòa bình” năm 1965 thu hút 58 triệu người xem và đi trước tất cả các phim Liên Xô, nhưng thua bộ phim hài Mỹ “Chỉ có những cô gái trong nhạc jazz” với Marilyn Monroe. Bức tranh "Mátxcơva không tin vào nước mắt" năm 1980 cũng chiếm vị trí thứ hai, nhường vị trí thứ hai cho siêu chiến binh Liên Xô đầu tiên "Cướp biển thế kỷ XX".
7. Bộ phim "Cruel Romance" ra mắt năm 1984, rất được khán giả đón nhận, nhưng lại không được các nhà phê bình phim thích. Đối với dàn diễn viên ngôi sao, bao gồm Nikita Mikhalkov, Andrei Myagkov, Alisa Freindlich và các diễn viên khác, sự thất bại của những lời chỉ trích là không đáng kể. Nhưng cô gái trẻ Larisa Guzeeva, người đóng vai nữ chính, đã phải chịu đựng những lời chỉ trích rất khó khăn. Sau "Cruel Romance", cô cố gắng đóng nhiều vai khác nhau, như thể chứng minh rằng cô không chỉ thể hiện hình ảnh một người phụ nữ mỏng manh dễ bị tổn thương. Guzeeva đóng vai chính rất nhiều, nhưng cả hai bộ phim và vai diễn đều không thành công. Kết quả là, "Cruel Romance" vẫn là thành công lớn duy nhất trong sự nghiệp của cô.
Có lẽ Larisa Guzeeva nên tiếp tục phát triển hình ảnh này
8. Mặt tài chính của sản xuất phim ở Liên Xô có thể là một chủ đề nghiên cứu thú vị. Có lẽ những nghiên cứu như vậy thậm chí sẽ thú vị hơn những câu chuyện về những mối quan hệ yêu đương lộn xộn bất tận của các ngôi sao điện ảnh. Rốt cuộc, những kiệt tác như "Mười bảy khoảnh khắc của mùa xuân" hay "D'Artanyan và ba chàng lính ngự lâm" có thể nằm trên kệ do mâu thuẫn tài chính thuần túy. Tuy nhiên, "Những người lính ngự lâm" đã nằm trên kệ gần một năm. Lý do là đạo diễn muốn đồng viết kịch bản. Đó dường như là một sự tầm thường và đằng sau đó là việc cất giấu tiền, một điều rất nghiêm trọng ở thời Liên Xô. Chỉ các tác giả của kịch bản mới nhận được một khoản tiền bản quyền tương tự - tiền bản quyền cho việc nhân bản bộ phim hoặc chiếu phim trên truyền hình. Những người còn lại đã nhận được sự xứng đáng của họ và tận hưởng những tia vinh quang hoặc nấu nướng trong nhiệt độ sôi sục của những lời chỉ trích. Đồng thời, thu nhập của các diễn viên phụ thuộc vào rất nhiều yếu tố nên rất khó dự đoán. Nhưng nói chung, những diễn viên thành công không hề nghèo. Ví dụ ở đây là kết quả tài chính của việc quay bộ phim "Bổn cung nữ". Việc quay phim kéo dài từ ngày 17 tháng 3 đến ngày 8 tháng 8 năm 1969. Sau đó, các diễn viên bị giải tán và chỉ được yêu cầu quay phim bổ sung khi đạo diễn tài liệu bị lỗi hoặc không đạt yêu cầu. Trong sáu tháng làm việc, đạo diễn Yevgeny Tashkov của phim nhận được 3.500 rúp, Yuri Solomin kiếm được 2.755 rúp. Thu nhập của các diễn viên khác không vượt quá 1.000 rúp (mức lương trung bình ở đất nước khi đó là khoảng 120 rúp). Các diễn viên đã sống, như họ nói, "mọi thứ đã sẵn sàng". Mối liên hệ với cảnh quay hoàn toàn có tác dụng - ít nhất các diễn viên chính có thể vắng mặt để đóng một vai trong rạp hát của họ hoặc đóng vai chính trong một bộ phim khác.
Yuri Solomin trong phim "Phụ chính phu nhân"
9. Galina Polskikh mất cha mẹ sớm. Cha mất nơi tiền phương, mẹ mất khi con gái chưa tròn 8 tuổi. Ngôi sao màn bạc tương lai được nuôi dưỡng bởi một bà ngoại trong làng, bà đã chuyển đến Moscow ở tuổi già. Bà nội mang theo một góc nhìn quê mùa về cuộc sống. Cho đến những ngày cuối cùng, cô coi nghề diễn viên không đáng tin cậy và thuyết phục Galina làm điều gì đó nghiêm túc. Có lần Polskikh mua cho bà tôi một chiếc TV lớn (tất nhiên là vào thời điểm đó). Nữ diễn viên muốn bà ngoại nhìn thấy mình trong Dingo Wild Dog. Than ôi, cho đến khi bà tôi qua đời, không thể đi xem phim vì bạo bệnh, bộ phim không bao giờ được chiếu trên truyền hình ...
Galina Polskikh trong "Dingo Wild Dog" rất tuyệt
10. Được người xem biết đến chủ yếu với vai đại úy cảnh sát Vladislav Slavin trong Quý ông may mắn, Oleg Vidov rõ ràng là diễn viên điện ảnh Nga thành công nhất khi trốn ra nước ngoài. Năm 1983, ông trốn qua Nam Tư, nơi ông gặp người vợ thứ tư và cũng là người vợ cuối cùng của mình tại Hoa Kỳ. Trước hết, ở Thế giới mới, ông được biết đến với tư cách là người đã mang những bộ phim hoạt hình hay nhất của Nga đến phương Tây. Sau khi mua bản quyền chiếu và in hàng nghìn bộ phim hoạt hình Liên Xô từ ban quản lý mới của Soyuzmultfilm với giá rẻ, Vidov đã kiếm được tiền từ việc này. Mặc dù tất cả thu nhập của anh ấy, cũng như phí cho các vai thứ cấp và thứ ba trong các bộ phim Mỹ, vẫn vào túi của những người bị bệnh tai mắt ở Mỹ. Vào năm 1998, Vidov được chẩn đoán mắc bệnh ung thư tuyến yên. Từ đó đến khi qua đời, Vidov vẫn tiếp tục chiến đấu với tử thần. Chiến thắng trong cuộc đọ sức với kết quả định trước được ghi nhận vào ngày 15 tháng 5 năm 2017, khi Vidov qua đời tại bệnh viện Westlake Village.
"Tự mua thẻ cho mình đi, khốn nạn!" Tài xế taxi - Oleg Vidov
