Marat Akhtyamov
Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) là ngôi sao sáng nhất trong thiên hà của các bậc thầy cảnh quan Nga. Không ai cho thấy kỹ năng khắc họa thiên nhiên Nga giỏi hơn. Tất cả các tác phẩm của ông đều dựa trên ý tưởng phản ánh vẻ đẹp của thiên nhiên một cách chính xác nhất có thể.
Hàng trăm tác phẩm đã ra đời dưới bàn chải, bút chì và máy cắt khắc của Shishkin. Chỉ riêng bức tranh đã có vài trăm bức. Đồng thời, rất khó để phân loại chúng theo thời gian viết hoặc theo kỹ năng. Tất nhiên, ở tuổi 60, ông viết khác với ở tuổi 20. Nhưng không có sự khác biệt rõ ràng về chủ đề, kỹ thuật hoặc cách phối màu giữa các bức tranh của Shishkin.
Sự đồng nhất như vậy, cùng với sự đơn giản bên ngoài, đã đóng một trò đùa tàn nhẫn với di sản sáng tạo của Shishkin. Nhiều người tham gia vào hội họa, có kiến thức về hội họa, hoặc kiến thức về hội họa, coi bức tranh của I.I. Shishkin là đơn giản, thậm chí là thô sơ. Sự đơn giản rõ ràng này đã được các nhà tiếp thị sử dụng, bất kể họ được gọi như thế nào ở Nga trong thời kỳ thay đổi chế độ chính trị. Do đó, tại một thời điểm, Shishkin có thể được nhìn thấy ở khắp mọi nơi: trên đồ tái tạo, thảm, đồ ngọt, v.v. Có thái độ đối với Shishkin như một nhà sản xuất thứ gì đó vô cùng nhàm chán và công thức.
Trên thực tế, tất nhiên, công việc của Ivan Shishkin rất đa dạng và nhiều mặt. Bạn chỉ cần có thể nhìn thấy sự đa dạng này. Nhưng đối với điều này, bạn cần phải biết ngôn ngữ hội họa, các sự kiện chính từ tiểu sử của nghệ sĩ và có thể nỗ lực trí tuệ để hiểu chúng.
1. Ivan Ivanovich Shishkin sinh ra ở Elabuga (nay là Tatarstan). Cha của ông, Ivan Vasilievich Shishkin là một người có năng khiếu, nhưng hoàn toàn không may mắn trong kinh doanh. Vốn có danh hiệu thương nhân của công hội thứ hai, anh buôn bán không thành công đến mức ban đầu đăng ký vào thương hội thứ ba, sau đó hoàn toàn xả thân khỏi những thương nhân ở tầng lớp trung lưu. Nhưng ở Elabuga, ông có quyền lực rất lớn với tư cách là một nhà khoa học. Ông đã xây dựng một nguồn cung cấp nước trong thành phố, điều này sau đó rất hiếm ở các thành phố lớn hơn. Ivan Vasilievich biết về các nhà máy và thậm chí còn viết cả sách hướng dẫn xây dựng của họ. Ngoài ra, Shishkin Sr. rất thích lịch sử và khảo cổ học. Ông đã mở một khu chôn cất Ananyinsky cổ đại gần Yelabuga, nơi ông được bầu làm thành viên tương ứng của Hiệp hội Khảo cổ học Moscow. Trong vài năm, Ivan Vasilievich là thị trưởng.
Ivan Vasilievich Shishkin
2. Vẽ rất dễ dàng đối với Ivan và chiếm gần như toàn bộ thời gian rảnh của anh ấy. Sau khi học bốn năm tại First Kazan Gymnasium, một trong những trường tốt nhất cả nước, anh từ chối tiếp tục học. Anh cũng không muốn trở thành một thương gia hay một quan chức. Trong suốt 4 năm dài, gia đình đấu tranh vì tương lai của cậu con trai út, người muốn theo học hội họa (“trở thành họa sĩ” theo lời mẹ). Đến năm 20 tuổi, cha mẹ ông mới đồng ý cho ông theo học tại Trường Hội họa và Điêu khắc Matxcova.
Bức chân dung thời trẻ
3. Bất chấp những đánh giá chung không thuận lợi về tình hình chính trị và văn hóa ở Nga vào giữa thế kỷ 19, đạo đức của Trường Hội họa và Điêu khắc Mátxcơva là hoàn toàn miễn phí đang vẽ. Về bản chất, họ yêu cầu một điều từ sinh viên - làm việc nhiều hơn. Shishkin trẻ chỉ cần nó. Một người bạn của anh ấy trong một bức thư đã nhẹ nhàng trách móc anh ấy, nói rằng Sokolniki đã vẽ lại mọi thứ rồi. Vâng, trong những năm đó Sokolniki và Sviblovo là những giấc mơ, nơi các họa sĩ phong cảnh vẽ phác thảo.
Tòa nhà của Trường hội họa và điêu khắc Moscow
4. Tại trường, Shishkin đã tạo ra những bản khắc đầu tiên của mình. Anh ấy không bao giờ từ bỏ đồ họa và bản in. Trên cơ sở một xưởng nhỏ của Artel Nghệ sĩ vào năm 1871, Hiệp hội những người theo chủ nghĩa thủy sản của Nga đã được thành lập. Shishkin là một trong những người đầu tiên ở Nga bắt đầu coi tranh khắc là một thể loại hội họa riêng biệt. Những thử nghiệm ban đầu của thợ khắc đã khám phá thêm khả năng tái tạo các tác phẩm hội họa làm sẵn. Mặt khác, Shishkin cố gắng tạo ra các bản khắc nguyên bản. Ông đã xuất bản năm album tranh khắc và trở thành người khắc giỏi nhất ở Nga.
Khắc "Mây trên rừng"
5. Ngay từ thời trẻ, Ivan Ivanovich đã rất đau đầu với những đánh giá bên ngoài về các tác phẩm của mình. Tuy nhiên, không có gì ngạc nhiên - gia đình, do hạn chế của riêng họ, đã giúp đỡ anh ấy rất ít, vì vậy hạnh phúc của nghệ sĩ từ khi anh ấy rời khỏi Moscow gần như hoàn toàn phụ thuộc vào thành công của anh ấy. Mãi sau này, khi trưởng thành, ông thật sự rất buồn khi Viện Hàn lâm đánh giá cao một trong những công trình của ông, đã trao tặng danh hiệu cho ông, và không phong chức danh giáo sư. Lệnh đó là danh dự, nhưng không mang lại bất cứ điều gì vật chất. Ở nước Nga sa hoàng, ngay cả các sĩ quan quân đội cũng tự mua giải thưởng. Và chức danh giáo sư cho thu nhập ổn định lâu dài.
6. Sau khi vào Học viện Nghệ thuật, Shishkin đã trải qua một vài mùa học hè - như Học viện gọi là thứ sau này được gọi là thực hành công nghiệp - dành cho Valaam. Thiên nhiên của hòn đảo, nằm ở phía bắc của Hồ Ladoga, đã cuốn hút người nghệ sĩ. Mỗi khi rời Balaam, anh bắt đầu nghĩ đến việc quay trở lại. Ở Valaam, anh đã học cách tạo ra những bức vẽ bằng bút lớn, điều mà ngay cả các chuyên gia đôi khi cũng nhầm với bản khắc. Đối với các tác phẩm Valaam, Shishkin đã được trao một số giải thưởng của Viện Hàn lâm, bao gồm cả Huy chương Vàng vĩ đại với dòng chữ “Xứng đáng”.
Một trong những bản phác thảo từ Valaam
7. Ivan Ivanovich yêu quê hương của mình không chỉ là yêu thiên nhiên phong cảnh. Với Huy chương Vàng lớn, anh đồng thời nhận được quyền đi công tác dài hạn có lương ở nước ngoài. Nếu tính đến thu nhập của nghệ sĩ, đây có thể là cơ hội đầu tiên và cuối cùng trong đời. Nhưng Shishkin đã yêu cầu ban lãnh đạo Học viện thay thế chuyến đi nước ngoài của mình bằng một chuyến đi dọc theo Kama và Volga đến Biển Caspi. Không chỉ các cơ quan chức năng bị sốc. Ngay cả những người bạn thân cũng đồng thanh thúc giục nghệ sĩ tham gia thành quả của sự khai sáng châu Âu. Cuối cùng, Shishkin đã bỏ cuộc. Nhìn chung, không có gì hợp lý đến trong chuyến đi. Các bậc thầy châu Âu không làm anh ngạc nhiên. Người nghệ sĩ đã cố gắng vẽ động vật và phong cảnh thành phố, nhưng dù muốn hay không muốn, anh ấy đã chọn một thiên nhiên, ít nhất là có phần giống với Balaam yêu quý của anh ấy. Niềm vui duy nhất là sự thích thú của các đồng nghiệp châu Âu và bức tranh, được vẽ dưới hình thức thanh toán trước được thực hiện ở St.Petersburg, mô tả một đàn bò trong rừng. Shishkin đặt tên cho Paris là "Babylon hoàn hảo", nhưng thậm chí không đặt tên cho Ý: "nó quá ngọt ngào". Từ nước ngoài, Shishkin đã bỏ trốn sớm, sử dụng những tháng lương cuối cùng để ở lại và làm việc tại Yelabuga.
Đàn bò khét tiếng
8. Việc trở lại St.Petersburg là một chiến thắng đối với nghệ sĩ. Khi anh ấy ngồi ở Yelabuga, các tác phẩm châu Âu của anh ấy đã gây chú ý. Ngày 12 tháng 9 năm 1865, ông trở thành viện sĩ. Bức tranh “Quang cảnh vùng lân cận Dusseldorf” của ông đã được chủ nhân Nikolai Bykov xin một thời gian để trưng bày tại Triển lãm Thế giới ở Paris. Ở đó, vải của Shishkin cùng tồn tại với các bức tranh của Aivazovsky và Bogolyubov.
Quang cảnh vùng lân cận Dusseldorf
9. Nikolai Bykov nói trên không chỉ chi trả một phần cho chuyến đi của Shishkin đến châu Âu. Trên thực tế, ảnh hưởng của ông đối với các thành viên của Viện Hàn lâm đã trở nên quyết định trong câu hỏi về việc quy cho nghệ sĩ vào danh hiệu viện sĩ. Ngay khi nhận được bức "Quang cảnh vùng lân cận Dusseldorf" qua đường bưu điện, ông vội vàng đưa bức tranh cho các nghệ sĩ đáng kính xem. Và lời của Bykov có sức nặng đáng kể trong giới nghệ thuật. Bản thân ông đã tốt nghiệp Học viện, nhưng thực tế chẳng viết được gì. Được biết đến với bức chân dung tự họa của mình và bản sao chân dung Zhukovsky của Karl Bryullov (chính bản sao này đã được chơi trong trò xổ số để chuộc Taras Shevchenko khỏi tay nông nô). Nhưng Bykov có năng khiếu về tầm nhìn xa trong mối quan hệ với các nghệ sĩ trẻ. Anh mua tranh của những Levitsky trẻ tuổi, Borovikovsky, Kiprensky và tất nhiên, Shishkin, cuối cùng thu thập được một bộ sưu tập phong phú.
Nikolay Bykov
10. Vào mùa hè năm 1868, Shishkin, lúc đó đang chăm sóc họa sĩ trẻ Fyodor Vasiliev, đã gặp em gái Evgenia Alexandrovna. Đã vào mùa thu, họ tổ chức đám cưới. Cặp đôi yêu nhau, nhưng cuộc hôn nhân không mang lại hạnh phúc cho họ. Vệt đen bắt đầu vào năm 1872 - Cha của Ivan Ivanovich qua đời. Một năm sau, con trai hai tuổi qua đời vì sốt phát ban (bản thân nghệ sĩ cũng ốm nặng). Fyodor Vasiliev chết sau anh ta. Vào tháng 3 năm 1874, Shishkin mất vợ và một năm sau đó một đứa con trai nhỏ khác cũng chết.
Evgenia Alexandrovna, người vợ đầu tiên của nghệ sĩ
11. Nếu I. Shishkin không phải là một nghệ sĩ xuất sắc, thì ông ấy đã có thể trở thành một nhà khoa học-thực vật học. Mong muốn truyền tải một cách chân thực về động vật hoang dã buộc anh phải nghiên cứu tỉ mỉ về các loài thực vật. Ông đã làm điều này cả trong chuyến đi đầu tiên đến châu Âu và trong chuyến đi nghỉ hưu (tức là do Học viện thực hiện với chi phí) chuyến đi đến Cộng hòa Séc. Anh ta luôn có trong tay hướng dẫn thực vật và một chiếc kính hiển vi, điều hiếm thấy đối với các họa sĩ phong cảnh. Nhưng chủ nghĩa tự nhiên của một số tác phẩm của nghệ sĩ trông rất tài liệu.
12. Tác phẩm đầu tiên của Shishkin, được mua bởi nhà từ thiện nổi tiếng Pavel Tretyakov, là bức tranh “Buổi trưa. Trong vùng lân cận của Moscow ”. Người nghệ sĩ rất vui mừng khi được nhà sưu tập nổi tiếng chú ý, và thậm chí còn giúp đỡ 300 rúp cho bức tranh. Sau đó, Tretyakov mua nhiều bức tranh của Shishkin, và giá của chúng không ngừng tăng cao. Ví dụ, đối với bức tranh “Rừng thông. Gỗ lớn ở tỉnh Vyatka ”Tretyakov đã trả 1.500 rúp.
Không bật. Trong vùng lân cận của Moscow
13. Shishkin đã tham gia tích cực vào việc sáng tạo và làm việc của Hiệp hội Du lịch Triển lãm Nghệ thuật. Trên thực tế, toàn bộ cuộc đời sáng tạo của ông kể từ năm 1871 gắn liền với Những người hành trình. Cùng một “Rừng Thông…” lần đầu tiên được công chúng nhìn thấy tại triển lãm du lịch đầu tiên. Trong công ty của Những người du hành, Shishkin đã gặp Ivan Kramskoy, người đánh giá cao bức tranh của Ivan Ivanovich. Các nghệ sĩ đã trở thành bạn bè và dành nhiều thời gian với gia đình của họ trên các bản phác thảo thực địa. Kramskoy coi Shishkin là một nghệ sĩ đẳng cấp châu Âu. Trong một bức thư gửi từ Paris, ông đã viết cho Ivan Ivanovich rằng nếu bất kỳ bức tranh nào của ông được mang đến Salon, khán giả sẽ ngồi trên chân sau của họ.
Những kẻ lang thang. Khi Shishkin nói, âm trầm của anh ta cắt ngang mọi người
14. Vào đầu năm 1873, Shishkin trở thành giáo sư vẽ phong cảnh. Học viện đã trao danh hiệu này dựa trên kết quả của cuộc thi mà mọi người đã gửi tác phẩm của mình. Shishkin trở thành giáo sư cho bức tranh "Hoang vu". Ông đã đạt được danh hiệu giáo sư, cho phép ông chính thức tuyển sinh, trong một thời gian dài. Kramskoy đã viết rằng Shishkin có thể tuyển 5 - 6 người để vẽ phác thảo, và anh ta sẽ dạy tất cả những người có thể cảm nhận được, trong khi ở tuổi 10 anh ta rời Học viện một mình, và thậm chí người đó đã bị tàn tật. Shishkin kết hôn với một trong những học trò của mình, Olga Pagoda, vào năm 1880. Thật không may, cuộc hôn nhân này thậm chí còn ngắn hơn cuộc hôn nhân đầu tiên - Olga Alexandrovna qua đời, chỉ kịp sinh một cô con gái vào năm 1881. Năm 1887, nghệ sĩ xuất bản một album gồm các bức vẽ của người vợ đã qua đời của mình. Hoạt động sư phạm chính thức của Shishkin chỉ diễn ra trong thời gian ngắn. Không thể chọn học sinh, ông từ chức một năm sau khi được bổ nhiệm.
15. Người nghệ sĩ theo kịp thời đại. Khi quá trình chụp ảnh và chụp ảnh ít nhiều trở nên dễ tiếp cận với công chúng, anh ấy đã mua một chiếc máy ảnh và các phụ kiện cần thiết và bắt đầu tích cực sử dụng nhiếp ảnh trong công việc của mình. Thừa nhận sự không hoàn hảo của nhiếp ảnh vào thời điểm đó, Shishkin đánh giá cao thực tế là nó có thể làm việc trong mùa đông khi không có cách nào để vẽ phong cảnh từ thiên nhiên.
16. Không giống như hầu hết các đại diện của các ngành nghề sáng tạo, I. Shishkin coi công việc như một dịch vụ. Anh chân thành không hiểu mọi người đang chờ đợi cảm hứng đến. Công việc và cảm hứng sẽ đến. Và đến lượt các đồng nghiệp, ngạc nhiên về hiệu suất của Shishkin. Mọi người đều đề cập đến điều này trong các bức thư và hồi ký. Kramskoy, chẳng hạn, đã rất ngạc nhiên trước đống bản vẽ do Shishkin mang về từ một chuyến đi ngắn ngày đến Crimea. Ngay cả bạn của Ivan Ivanovich cũng cho rằng những phong cảnh không giống như những gì bạn mình viết sẽ mất một thời gian để làm quen. Và Shishkin đã đi ra ngoài thiên nhiên và vẽ những ngọn núi Crimean. Năng lực làm việc này đã giúp anh ta thoát khỏi chứng nghiện rượu trong những giai đoạn khó khăn của cuộc sống (có một tội lỗi như vậy).
17. Bức tranh nổi tiếng "Buổi sáng trong rừng thông" do I. Shishkin phối hợp với Konstantin Savitsky vẽ. Savitsky cho đồng nghiệp của mình xem một bản phác thảo thể loại với hai chú hổ con. Shishkin tâm lý xung quanh hình tượng những con gấu với một phong cảnh và đề nghị Savitsky vẽ một bức tranh cùng nhau. Chúng tôi đồng ý rằng Savitsky sẽ nhận được một phần tư giá bán, và Shishkin sẽ nhận phần còn lại. Trong quá trình làm việc, số lượng đàn con tăng lên bốn con. Savitsky vẽ hình của họ. Bức tranh được vẽ vào năm 1889 và thành công rực rỡ. Pavel Tretyakov đã mua nó với giá 4.000 rúp, 1.000 rúp được đồng tác giả của Shishkin nhận. Sau đó, Tretyakov, không rõ vì lý do gì, đã xóa chữ ký của Savitsky khỏi bức tranh.
Mọi người đã xem bức tranh này
18. Trong những năm 1890, Shishkin duy trì tình bạn thân thiết với đồng nghiệp Arkhip Kuindzhi. Theo cháu gái của Shishkin, người sống trong nhà ông, Kuindzhi đến nhà Shishkin gần như hàng ngày. Cả hai nghệ sĩ đã tranh cãi với một số Người hành trình về vấn đề tham gia vào cuộc cải cách của Học viện Nghệ thuật: Shishki và Kuindzhi là để tham gia, và thậm chí còn làm việc để soạn thảo điều lệ mới, và một số Người hành trình đã bị phản đối gay gắt. Và Kuindzhi có thể được coi là đồng tác giả của bức tranh "Ở phương Bắc hoang dã" của Shishkin - Komarova kể lại rằng Arkhip Ivanovich đã đặt một chấm nhỏ trên bức tranh thành phẩm, mô tả một ánh sáng ở xa.
"Ở phía bắc hoang dã ..." Ngọn lửa của Kuindzhi không được nhìn thấy, nhưng nó là
19. Vào ngày 26 tháng 11 năm 1891, một cuộc triển lãm lớn các tác phẩm của Ivan Shishkin đã được khai mạc trong hội trường của Học viện. Lần đầu tiên trong lịch sử hội họa Nga, không chỉ các tác phẩm đã hoàn thành được trưng bày tại một cuộc triển lãm cá nhân mà còn có cả những mảnh ghép chuẩn bị: phác thảo, phác thảo, bản vẽ, ... Người nghệ sĩ quyết định thể hiện cách một bức tranh ra đời, để minh họa quá trình ra đời của nó. Bất chấp những đánh giá phê bình từ các đồng nghiệp, anh vẫn làm cho những cuộc triển lãm như vậy trở nên truyền thống.
20. Ivan Ivanovich Shishkin qua đời trong xưởng của mình vào ngày 8 tháng 3 năm 1898. Ông đã làm việc cùng với học sinh của mình Grigory Gurkin. Gurkin đang ngồi ở góc xa của xưởng và nghe thấy tiếng thở khò khè. Anh cố gắng chạy đến, nắm lấy giáo viên đang ngã nghiêng và kéo ông lên ghế. Ivan Ivanovich có mặt trên đó và chết vài phút sau đó. Họ chôn cất ông tại nghĩa trang Smolensk ở St. Năm 1950, nơi chôn cất I. Shishkin được chuyển đến Alexander Nevsky Lavra.
Đài tưởng niệm I. Shishkin
