Cuộc đời của bất kỳ nghệ sĩ tài năng nào cũng đầy rẫy những mâu thuẫn. Điều thứ hai, ngược lại, có thể nhận được mọi thứ được hình thành, nhưng không có một miếng bánh. Một người nào đó sẽ được công nhận là thiên tài nếu họ sinh ra sớm hơn hoặc muộn hơn 50 năm, và buộc phải ở dưới bóng của một đồng nghiệp tài năng hơn. Hoặc Ilya Repin - anh ấy đã sống một cuộc đời sáng tạo hiệu quả tuyệt vời, nhưng đồng thời anh ấy cũng không may mắn với gia đình của mình - những người vợ của anh ấy liên tục chơi bời, như các nhà viết tiểu sử viết, “tiểu thuyết ngắn”.
Vì vậy, cuộc đời của người nghệ sĩ không chỉ là một cây bút vẽ ở tay phải, mà còn là một giá vẽ bên tay trái của anh ta (nhân tiện, Auguste Renoir, bị gãy tay phải, chuyển sang tay trái, và tác phẩm của anh ta không trở nên tồi tệ hơn). Và sự sáng tạo thuần túy là rất ít.
1. Bức tranh sơn dầu “nghiêm túc” lớn nhất là bức “Thiên đường” của Tintoretto. Kích thước của nó là 22,6 x 9,1 mét. Đánh giá về bố cục, vị chủ nhân không thực sự tin rằng hạnh phúc vĩnh cửu đang chờ đợi những người ở trên thiên đường. Với tổng diện tích nhà bạt chỉ hơn 200 m2 Tintoretto đã đặt hơn 130 ký tự trên đó - "Paradise" trông giống như một toa tàu điện ngầm vào giờ cao điểm. Bản thân bức tranh ở Venice trong Cung điện của Tổng thống. Ở Nga, ở St.Petersburg, có một phiên bản của bức tranh, do một sinh viên của Tintoretto vẽ. Theo thời gian, tranh hiện đại xuất hiện, chiều dài được tính bằng km, nhưng những tác phẩm thủ công như vậy khó có thể được gọi là tranh.
2. Leonardo da Vinci có thể được coi là “cha đẻ” của hội họa ở dạng thông thường. Chính ông là người đã phát minh ra kỹ thuật sfumato. Đường nét của các hình vẽ bằng kỹ thuật này trông hơi mờ, các hình vẽ tự nhiên và không gây nhức mắt, như trong các bức tranh sơn dầu của những người tiền nhiệm của Leonardo. Ngoài ra, bậc thầy vĩ đại đã làm việc với những lớp sơn mỏng nhất, có kích thước cỡ micromet. Do đó, các nhân vật của anh ấy trông sống động hơn.
Những đường nét mềm mại trong bức tranh của Leonardo da Vinci
3. Trông có vẻ khó tin, nhưng trong 20 năm từ 1500 đến 1520, ba trong số những họa sĩ vĩ đại nhất đã đồng thời làm việc tại các thành phố của Ý: Leonardo da Vinci, Raphael và Michelangelo. Người lớn tuổi nhất trong số họ là Leonardo, Raphael trẻ tuổi nhất. Cùng lúc đó, Rafael sống sót sau Leonardo, người hơn anh 31 tuổi, chỉ chưa đầy một năm. Raphael
4. Ngay cả những nghệ sĩ lớn cũng không xa lạ với tham vọng. Năm 1504, tại Florence, một trận chiến đã diễn ra giữa Michelangelo và Leonardo da Vinci. Những người thợ thủ công, không thể chịu đựng được nhau, đã phải sơn hai bức tường đối diện của hội trường Florentine. Da Vinci muốn giành chiến thắng đến nỗi ông đã quá khéo léo trong việc bố trí màu sơn, và bức bích họa của ông bắt đầu khô và vỡ vụn ngay giữa tác phẩm. Đồng thời, Michelangelo trình bày bìa cứng - trong tranh, nó giống như một bản nháp thô hoặc một mô hình nhỏ của một tác phẩm tương lai - để xem có những hàng đợi nào. Về mặt kỹ thuật, Leonardo đã thua - anh ấy bỏ việc và rời đi. Đúng vậy, Michelangelo cũng không hoàn thành tác phẩm của mình. Ông được Giáo hoàng triệu tập khẩn cấp, và vào thời điểm đó ít ai dám lơ là trước một thử thách như vậy. Và tấm bìa cứng nổi tiếng sau đó đã bị phá hủy bởi một kẻ cuồng tín.
5. Nghệ sĩ kiệt xuất người Nga Karl Bryullov lớn lên trong một gia đình cha truyền con nối - không chỉ cha và ông nội của ông đều tham gia vào nghệ thuật mà còn có các chú của ông. Ngoài yếu tố di truyền, cha anh đã thúc đẩy công việc khó khăn cho Charles. Trong số các phần thưởng là thức ăn, nếu Karl hoàn thành nhiệm vụ ("Vẽ hai chục con ngựa, bạn sẽ có bữa trưa"). Và trong số các hình phạt có răng. Một lần người cha đã đánh cậu bé khiến cậu bé bị điếc một bên tai. Khoa học đi cho tương lai: Bryullov phát triển thành một nghệ sĩ xuất sắc. Bức tranh "Ngày cuối cùng của Pompeii" của ông đã gây chú ý ở Ý đến mức đám đông người ném hoa vào chân Bryullov ngay trên đường phố, và nhà thơ Yevgeny Baratynsky gọi buổi giới thiệu bức tranh ở Ý là ngày đầu tiên của hội họa Nga.
K. Bryullov. "Ngày cuối cùng của Pompeii"
6. “Tôi không tài năng. Tôi rất chăm chỉ, ”Ilya Repin từng trả lời lời khen từ một người quen của mình. Không chắc người nghệ sĩ đã gian xảo - anh ta đã làm việc cả đời, nhưng tài năng của anh ta là điều hiển nhiên. Và anh ấy đã quen với công việc từ thời thơ ấu - không phải ai sau đó cũng có thể kiếm được 100 rúp bằng cách vẽ những quả trứng Phục sinh. Đạt được thành công (“Barge Haulers” đã trở thành một sự chú ý quốc tế), Repin không bao giờ đi theo sự dẫn dắt của công chúng, mà bình tĩnh thực hiện ý tưởng của mình. Ông bị chỉ trích vì ủng hộ cách mạng, sau đó là phản động, nhưng Ilya Efimovich vẫn tiếp tục hoạt động. Ông gọi những tiếng kêu của những người đánh giá là phân rẻ tiền, thậm chí sẽ không xâm nhập vào quá trình hình thành địa chất, mà sẽ bị gió phân tán.
Tranh của Repin hầu như lúc nào cũng đông khách
7. Peter Paul Rubens không chỉ tài năng trong hội họa. Tác giả của 1.500 bức tranh là một nhà ngoại giao xuất sắc. Hơn nữa, các hoạt động của ông thuộc loại đến mức giờ đây ông có thể được gọi một cách chính đáng là “một nhà ngoại giao trong trang phục dân sự” - các đối tác của ông liên tục nghi ngờ về việc Rubens đang làm việc với tư cách nào và năng lực ra sao. Cụ thể, nghệ sĩ đã đến La Rochelle bị bao vây để đàm phán với Hồng y Richelieu (vào khoảng thời gian này, hành động của cuốn tiểu thuyết “Ba chàng lính ngự lâm” đang được phát triển). Rubens cũng mong đợi một cuộc gặp với đại sứ Anh, nhưng ông đã không đến vì vụ giết hại Công tước Buckingham.
Rubens. Chân dung
8. Một loại Mozart từ hội họa có thể được gọi là nghệ sĩ người Nga Ivan Aivazovsky. Công việc của một họa sĩ hàng hải xuất sắc rất dễ dàng - trong suốt cuộc đời của mình, ông đã vẽ hơn 6.000 bức tranh sơn dầu. Aivazovsky nổi tiếng trong mọi giới trong xã hội Nga, ông được các hoàng đế đánh giá rất cao (Ivan Alexandrovich lúc đó mới 4 tuổi). Chỉ riêng với giá vẽ và bút lông, Aivazovsky không chỉ kiếm được một khoản kha khá mà còn vươn lên cấp bậc của một ủy viên hội đồng nhà nước toàn quyền (thị trưởng một thành phố lớn, thiếu tướng hoặc hậu đô đốc). Hơn nữa, thứ hạng này không được trao theo thời gian phục vụ.
I. Aivazovsky viết riêng về biển. "Vịnh Naples"
9. Đơn đặt hàng đầu tiên mà Leonardo da Vinci nhận được - bức vẽ một trong những tu viện ở Milan - nói một cách nhẹ nhàng, đã cho thấy sự bất cần của người nghệ sĩ. Sau khi đồng ý hoàn thành tác phẩm với một số tiền nhất định trong vòng 8 tháng, Leonardo quyết định rằng mức giá quá thấp. Các nhà sư đã tăng số tiền thu phí, nhưng không nhiều như các nghệ sĩ mong muốn. Bức tranh "Madonna of the Rocks" được vẽ, nhưng da Vinci đã giữ nó cho riêng mình. Vụ kiện tụng kéo dài 20 năm, tu viện vẫn giữ được tấm bạt.
10. Sau khi đạt được một số danh tiếng ở Siena và Perugia, Raphael trẻ tuổi quyết định đến Florence. Ở đó, anh nhận được hai xung lực sáng tạo mạnh mẽ. Lúc đầu, ông bị ấn tượng bởi bức “David” của Michelangelo, và một lúc sau ông thấy Leonardo hoàn thành bức Mona Lisa. Raphael thậm chí đã cố gắng sao chép bức chân dung nổi tiếng từ trí nhớ, nhưng anh ta không bao giờ truyền tải được sức hút từ nụ cười của Gioconda. Tuy nhiên, ông nhận được một động lực to lớn để làm việc - sau một thời gian, Michelangelo gọi ông là “một điều kỳ diệu của tự nhiên”.
Raphael nổi tiếng với phụ nữ khắp nước Ý
11. Tác giả của một số bức tranh sơn dầu nổi bật, Viktor Vasnetsov, về bản chất rất nhút nhát. Anh lớn lên trong một gia đình nghèo, học tại một trường dòng của tỉnh và khi đến St.Petersburg, anh đã bị ấn tượng bởi vẻ tráng lệ của thành phố và sự vững chãi của những quý ông đã thi vào Học viện Nghệ thuật. Vasnetsov chắc chắn rằng anh ta sẽ không được chấp nhận đến nỗi anh ta thậm chí không bắt đầu tìm hiểu kết quả của kỳ thi. Sau một năm học tại một trường dạy vẽ miễn phí, Vasnetsov tin tưởng vào bản thân và một lần nữa đi thi vào Học viện. Sau đó anh mới biết mình có thể học một năm.
Viktor Vasnetsov tại nơi làm việc
12. Người giữ kỷ lục về số lượng các bức chân dung tự họa được viết trong số các nghệ sĩ lớn, có lẽ là Rembrandt. Người Hà Lan vĩ đại này đã lấy bút vẽ hơn 100 lần để chụp chính mình. Không có sự tự ái trong rất nhiều bức chân dung tự họa. Rembrandt đã đi đến việc viết những bức tranh sơn dầu hoàn hảo thông qua việc nghiên cứu các ký tự và bối cảnh. Anh ta tự vẽ mình trong bộ quần áo của một người thợ xay và một chiếc cào thế tục, một vị vua phương Đông và một tên trộm người Hà Lan. Anh ấy đôi khi chọn những hình ảnh rất tương phản.
Rembrandt. Tất nhiên là tự chụp chân dung
13. Sẵn sàng nhất, những tên trộm ăn cắp tranh của danh họa người Tây Ban Nha Pablo Picasso. Tổng cộng, người ta tin rằng hơn 1.000 tác phẩm của người sáng lập Chủ nghĩa Lập thể đang được triển khai. Không một năm nào thế giới không bắt cóc hay trả lại chủ nhân những tác phẩm của tác giả “Chim bồ câu hòa bình”. Sự quan tâm của những tên trộm là điều dễ hiểu - mười bức tranh đắt nhất từng được bán trên thế giới bao gồm ba tác phẩm của Picasso. Nhưng vào năm 1904, khi người nghệ sĩ trẻ vừa đến Paris, anh ta đã bị nghi ngờ đánh cắp bức Mona Lisa. Người lật đổ nền tảng của bức tranh trong một cuộc trò chuyện lớn nói rằng mặc dù bảo tàng Louvre bị thiêu rụi nhưng nó sẽ không gây ra nhiều thiệt hại cho văn hóa. Điều này là đủ để cảnh sát thẩm vấn nghệ sĩ trẻ.
Pablo Picasso. Paris, 1904. Và cảnh sát đang tìm kiếm "Mona Lisa" ...
14. Họa sĩ phong cảnh kiệt xuất Isaac Levitan là bạn của không kém nhà văn kiệt xuất Anton Chekhov. Đồng thời, Levitan cũng không ngừng kết bạn với những người phụ nữ xung quanh mình và tình bạn thường rất khăng khít. Hơn nữa, tất cả các mối quan hệ của Levitan đều đi kèm với những cử chỉ tượng hình: để tuyên bố tình yêu của mình, tác giả của "Mùa thu vàng" và "Phía trên hòa bình vĩnh cửu" đã bắn và đặt một con mòng biển dưới chân người đã chọn. Nhà văn đã không tiếc tình bạn, dành những cuộc phiêu lưu đầy tình cảm của người bạn “Ngôi nhà có gác lửng” cho “Nhảy” và vở kịch “Con mòng biển” với một cảnh tương ứng, vì điều đó, mối quan hệ giữa Levitan và Chekhov thường xấu đi.
“Con mòng biển”, rõ ràng, chỉ đang suy nghĩ. Levitan và Chekhov cùng nhau
15. Ý tưởng thay đổi hình ảnh từ trên xuống dưới, vào cuối thế kỷ XX, được thực hiện trong các loại bút máy phổ biến, được phát minh bởi Francisco Goya. Vào cuối thế kỷ 18, họa sĩ nổi tiếng đã vẽ hai bức chân dung nữ giống hệt nhau (người ta tin rằng nguyên mẫu là Nữ công tước xứ Alba), chỉ khác nhau về mức độ ăn mặc. Goya kết nối các bức tranh với một bản lề đặc biệt, và người phụ nữ cởi quần áo một cách suôn sẻ.
F. Goya. "Maja khỏa thân"
16. Valentin Serov là một trong những bậc thầy vẽ chân dung xuất sắc nhất trong lịch sử hội họa Nga. Kỹ năng của Serov cũng được công nhận bởi những người cùng thời với ông; người nghệ sĩ không có đơn đặt hàng. Tuy nhiên, anh ta hoàn toàn không biết cách lấy tiền tốt từ khách hàng, vì vậy những nghiên cứu sinh kém tài năng trong nghề chải lông kiếm được gấp 5 đến 10 lần so với một bậc thầy liên tục cần tiền.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres có lẽ đã trở thành một nhạc sĩ xuất chúng hơn là tặng những bức tranh tuyệt vời của mình cho thế giới. Ngay từ khi còn trẻ, anh đã bộc lộ tài năng xuất chúng và chơi vĩ cầm trong Dàn nhạc Opera Toulouse. Ingres đã giao tiếp với Paganini, Cherubini, Liszt và Berlioz. Và một thời âm nhạc đã giúp Ingres tránh được một cuộc hôn nhân không hạnh phúc. Anh ấy nghèo, và đang chuẩn bị cho lễ đính hôn - của hồi môn của người được chọn bắt buộc sẽ giúp anh ấy cải thiện tình hình tài chính của mình. Tuy nhiên, gần trước ngày đính hôn, những người trẻ đã xảy ra tranh cãi về âm nhạc, sau đó Ingres đã bỏ tất cả mọi thứ và lên đường tới Rome. Trong tương lai, ông đã có hai cuộc hôn nhân thành công, là chức vụ giám đốc trường Mỹ thuật Paris và chức danh Thượng nghị sĩ Pháp.
18. Ivan Kramskoy bắt đầu sự nghiệp họa sĩ của mình một cách rất nguyên bản. Một trong những nhà tổ chức của Hiệp hội các cuộc triển lãm du lịch lần đầu tiên đã cầm cọ để chỉnh sửa lại các bức ảnh. Vào giữa thế kỷ 19, kỹ thuật nhiếp ảnh vẫn còn rất chưa hoàn hảo, và sự phổ biến của nhiếp ảnh là rất lớn. Một tác phẩm chỉnh sửa tốt có giá trị bằng vàng, vì vậy các chuyên gia của nghề này đã được một studio ảnh tích cực lôi kéo. Kramskoy, ở tuổi 21, đã làm việc trong studio danh tiếng nhất ở St.Petersburg với bậc thầy Denier. Và chỉ sau đó tác giả của "Unknown" chuyển sang vẽ tranh.
I. Kramskoy. "Không xác định"
19. Khi đến Louvre, họ đã tiến hành một thí nghiệm nhỏ, treo một bức tranh của Eugene Delacroix và Pablo Picasso cạnh nhau. Mục đích là để so sánh ấn tượng của bức tranh từ thế kỷ 19 và 20. Thí nghiệm được tổng kết bởi chính Picasso, người đã thốt lên trước bức vẽ của Delacroix "Thật là một nghệ sĩ!"
20. Salvador Dali, bất chấp tất cả sự hợm hĩnh và thiên hướng gây sốc, là một người cực kỳ thiếu thực tế và sợ hãi. Gala vợ của anh đối với anh không chỉ là một người vợ và một người mẫu. Cô đã cố gắng cách ly hoàn toàn anh ta khỏi khía cạnh vật chất của bản thể. Dali hầu như không thể tự mình đối phó với những chiếc khóa cửa. Anh ấy chưa bao giờ lái xe hơi. Chẳng hiểu sao trong lúc vắng vợ, anh lại phải tự đi mua vé máy bay và điều này dẫn đến hậu quả là cả một trận kinh thiên động địa, bất chấp việc thu ngân nhận ra anh và rất thông cảm. Cận kề cái chết của mình, Dali trả thêm tiền cho vệ sĩ, người cũng là tài xế của anh ta, vì trước đó anh ta đã nếm thử thức ăn được chuẩn bị cho nghệ sĩ.
Salvador Dali và Gala tại một cuộc họp báo
