Điện ảnh, bất kể chất lượng của nó như thế nào, đều khai thác cảm xúc và bản năng của con người. Mọi thứ đều được sử dụng, nhưng kích thích cảm xúc do bộ phim gây ra càng mạnh thì nó càng gây ấn tượng. Và việc gây ảnh hưởng đến người xem bằng cách khiến họ sợ hãi sẽ dễ dàng hơn. Chỉ có những thiên tài mới có khả năng mang đến cho người xem cảm giác thích thú về mặt thẩm mỹ, và một đạo diễn quay phim trên iPhone ngày hôm qua cũng có thể ném xe buýt chở người ta xuống vực sâu.
Nỗi sợ hãi cái chết vốn có ở tất cả mọi người, không ngoại lệ, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi các nhà làm phim khai thác nó đơn giản ở quy mô công nghiệp. Hãy thử nhớ lại ít nhất một vài bộ phim hiện đại, trong đó các anh hùng, dù là nhiều tập, sẽ không chết hoặc ít nhất là không phải đối mặt với một mối đe dọa sinh tử. Đó không phải là một nhiệm vụ dễ dàng. Và trong các bộ phim bom tấn, chúng hoàn toàn bị "Titanics" nhấn chìm, bị nổ tung bởi những tòa nhà chọc trời, bị đập bởi những chiếc máy bay và bị phá hủy theo nhiều cách khác nhau. Cái chính là người xem ở phần tín dụng cuối cùng trong tiềm thức nghĩ: "Chà, tôi đang lo lắng về tiền lương!"
Một số đạo diễn thậm chí còn đi xa hơn và biến cái chết trở thành một nhân vật trong phim của họ. Cái chết có thể là nam tính hoặc nữ tính, đáng sợ, hoặc một phụ nữ xinh đẹp. Hình ảnh một bà lão với chiếc lưỡi hái đã lỗi thời một cách vô vọng. Cái chết trong điện ảnh hiện đại, như một quy luật, không gợi lên cảm giác ghê tởm. Nó chỉ là một công việc để đến và lấy đi cuộc sống của một ai đó.
Các nhà phân phối phim Nga xứng đáng được đề cập riêng đến bối cảnh cái chết trong điện ảnh. Ngay cả ở Hollywood, với tất cả sự giễu cợt và tàn nhẫn, một lần nữa họ cố gắng không nhắc đến cái chết trong tên các bộ phim. Trong phòng vé Nga, những từ này và những từ tương tự nằm rải rác ở bên phải và bên trái. Tựa gốc của các bộ phim “Vũ khí chết người”, “Học viện tử thần”, “Ác ma tử thần”, “Bản án tử hình” và nhiều phim khác không chứa từ “cái chết” - có thể nói đây là hương vị địa phương.
Tất nhiên, các đạo diễn và biên kịch không phải lúc nào cũng khát máu. Họ có thể làm một bộ phim về một anh hùng bất tử, và nhân từ hồi sinh nhân vật, hoặc ít nhất là chuyển anh ta vào cơ thể của người khác. Họ thậm chí có thể cho anh ta cơ hội giao tiếp với những người sống sót trong thế giới sống hoặc nhìn thấy họ. Nhưng, bằng cách này hay cách khác, họ chơi về chủ đề cái chết. Đôi khi nó rất nguyên bản.
1. Trong phim "Welcome to Zombieland" Bill Murray đóng một vai. Trong truyện, anh đóng vai chính mình trong chính ngôi nhà của mình. Có một đại dịch thây ma ở Mỹ, và Murray trang điểm phù hợp để tồn tại. Anh sống sót trong thế giới thây ma, nhưng mọi thứ lại diễn ra khác với mọi người. Anh hùng của Jesse Eisenberg, Columbus, đã bắn khá hợp lý một thây ma đột nhiên xuất hiện trước mặt anh.
Khi ngụy trang chỉ gây đau đớn
2. Nam diễn viên người Nga Vladimir Episkoposyan thậm chí còn gọi cuốn tự truyện của mình là "Xác chết chính của nước Nga", nên thường xuyên phải chết trên màn ảnh. Episkoposyan sinh ra và lớn lên ở Armenia. Anh bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình tại xưởng phim "Armenfilm", trong những bộ phim mà anh đóng vai những thanh niên có học thức và những người yêu anh hùng. Ở Liên Xô và sau đó là ở Nga, trước sự ngạc nhiên của nam diễn viên, ngoại hình của anh hoàn toàn phù hợp với những vai phản diện chính. Anh đóng vai kẻ sát nhân đầu tiên trong bộ phim "Cướp biển thế kỷ XX". Sau đó, có hơn 50 bộ phim trong đó các anh hùng của Episkoposyan đã bị giết.
Sự ra mắt của Vladimir Episkoposyan với tư cách là một nhân vật phản diện
3. Sean Bean từ lâu đã trở thành anh hùng của các meme vì những cái chết bất tận trên màn ảnh. Hoàn toàn về mặt toán học, anh ấy không phải là người đau khổ nhất trong số các diễn viên. Nhiều khả năng, cái chết của Bean được ghi nhớ vì rất thường các anh hùng của anh ta không chết ở cuối phim mà ở gần giữa phim. Tuy nhiên, nếu Bean nhận được một trong những vai chính, anh ấy phải đóng đến cùng, như trong các phim "Trò chơi của những người yêu nước", "Golden Eye" hay phim truyền hình "Henry VIII". Và ấn tượng nhất trong sự nghiệp của một “walk spoiler” chính là cái chết của Boromir trong sử thi “Chúa tể của những chiếc nhẫn”.
4. Lịch sử điện ảnh thế giới biết rất nhiều trường hợp tự tử hoặc tự nguyện từ chức đến chết vì mục đích nào đó. Đây là cách anh hùng của Bruce Willis trong Armageddon, Hugh Weaving trong V for Vendetta, và Leon kẻ giết người Jean Reno đã chết. Người anh hùng của Will Smith trong phim “7 Lives” đã chết, có thể nói, một cái chết hoàn hảo. Anh ta đã tự tử trong một bồn nước đá để nội tạng của anh ta được bảo quản để cấy ghép.
5. Megablockbuster "Kẻ hủy diệt-2" được đánh dấu bằng hai cái chết kinh hoàng cùng một lúc. Và nếu cái chết của T-1000 bị đóng băng rồi bị bắn chất lỏng khơi dậy những cảm xúc vô cùng tích cực trong lòng khán giả, thì cảnh Arnold Schwarzenegger ngâm mình trong kim loại nóng chảy rõ ràng đã gây ra hàng mét khối nước mắt cho chàng trai thập niên 1990. Đúng vậy, hóa ra sau này, cái chết của cả hai người máy hình người không phải là cuối cùng.
6. Như bạn đã biết, Sir Arthur Conan-Doyle, người mô tả cuộc phiêu lưu của Sherlock Holmes, đã rất không hài lòng với cái giá rẻ rơi vào mình, như ông tin (Conan-Doyle viết tiểu thuyết và tiểu thuyết, và sau đó là một số câu chuyện thô tục) nổi tiếng trong một trong những những câu chuyện chỉ đơn giản là giết chết thám tử nổi tiếng. Holmes phải hồi sinh theo yêu cầu khẩn cấp của độc giả. Và đó là ý nghĩa của tài năng - những cảnh được cho là chết và "sống lại" của Sherlock Holmes được viết liền mạch và liền mạch đến mức thực tế không ai trong số hàng chục phiên bản chuyển thể của những câu chuyện về Sherlock Holmes và người bạn đồng hành của ông, Tiến sĩ Watson có thể làm được nếu không có chúng.
7. Bức tranh "Inglourious Basterds" của Quentin Tarantino trong một con người có chút quen thuộc với lịch sử Thế chiến II gợi lên không gì khác ngoài sự ghê tởm. Tuy nhiên, điều đáng xem là sử thi về siêu nhân Do Thái vì những cảnh quay về cửa hàng súng máy được phát hành trong Adolf Hitler và vụ hỏa hoạn trong rạp chiếu phim, trong đó toàn bộ lãnh đạo của Đức Quốc xã bị thiêu rụi.
8. Steven Seagal chỉ bị giết hai lần trong các bộ phim. Đúng hơn, anh ta chỉ bị giết hoàn toàn một lần - trong bộ phim "Machete", nơi anh ta đóng một nhân vật tiêu cực hiếm hoi cho chính mình. Trùm ma túy, do Segal thủ vai, đã bị giết bởi Danny Trejo, người đóng vai Machete, ở cuối phim. Nhân tiện, bộ phim này phát triển từ một đoạn giới thiệu hư cấu được chiếu trong dự án chung của Quentin Tarantino và Robert Rodriguez "Grindhouse". Đoạn phim được người hâm mộ thích đến mức họ dễ dàng làm một bộ phim hành động khác từ đó. Nhưng cái chết của Segal trong phim "Ra lệnh hủy diệt" trông giống như một sự chế giễu người xem. Về nguyên tắc, anh hùng của anh ta - Sigal đóng vai một đại tá lực lượng đặc biệt - đã chết rất xứng đáng. Với cái giá phải trả là mạng sống của mình, anh đã cho phép đồng nghiệp đi từ máy bay này sang máy bay khác. Nó chỉ xảy ra ở đầu phim, và tên của Segal là ồn ào nhất trong tất cả các thành viên trong đoàn.
Sử thi dối trá
9. “Nói chung, bạn trai của nó giao những cái ngu ngốc, và đứa trẻ bắt đầu tại chỗ trên một cái che. Và trên đường ra đi, tôi nhận ra - không có bạn, và không có. Chỉ có kẻ thù, và vị trí của chúng là trong vòng lặp hoặc trên lông. " Đây không phải là câu chuyện kể lại Bá tước Monte Cristo. Đây là bộ phim của đạo diễn Hàn Quốc Jang-Wook Park "Oldboy", thực tế là một loạt các vụ giết người liên tục. Nhân vật chính, sau khi mãn hạn tù mà không có gì, bắt đầu trả thù mọi người xung quanh. Sự trả thù của anh ta bao gồm việc hủy hoại thể chất của tất cả những ai ra tay. Tất cả mọi người đều phải chịu đựng, cả tù nhân và xã hội đen. Và điều này vẫn ở phía sau của nhân vật chính, một con dao liên tục thò ra ... 
10. Là tác giả của nhiều cuốn sách bán chạy nhất, Stephen King không tiếc lời thương hại quá mức cho các nhân vật của mình, kể cả trong sách in, thậm chí cả kịch bản phim. Một “nghĩa địa vật nuôi” nói chung về cơ bản bắt đầu với một cậu bé bị một chiếc xe tải lớn đâm vào. Ngược lại, "dặm xanh" kết thúc bằng việc hành quyết một người đàn ông da đen tốt bụng, tốt bụng, mặc dù người ta có thể nghĩ đến một hình thức ân xá nào đó của thống đốc. Nhưng khi dàn dựng bộ phim "Mist", đạo diễn kiêm biên kịch Frank Darabont đã vượt qua ngôi vương của nỗi kinh hoàng. Trong cuốn sách của King "The Mist", dựa trên bộ phim được thực hiện, gia đình của các nhân vật chính được cứu khỏi những con quái vật vô danh. Các Drayton vẫn ở bên nhau, mặc dù có triển vọng không rõ ràng. Trong phim, đạo diễn buộc nhân vật chính phải tự tay giết tất cả những người sống sót, bao gồm cả con trai ruột của mình, để có thể nhìn thấy quân đội đến giúp đỡ trong một phút.
"Sương mù". Một phút trước, David Drayton đã giết tất cả những người sống sót
11. Steven Spielberg's Jaws đã biến con cá mập trở thành vũ khí giết người phổ biến. Thực tế là ngoài đời cá mập tấn công người cực kỳ hiếm, thậm chí quá phổ biến. Hơn nữa, với khả năng hiện đại của điện ảnh, việc quay một vụ cá mập tấn công dễ dàng hơn nhiều so với việc đoàn làm phim Jaws kéo mô hình động vật săn mồi khổng lồ dưới nước. Cuộc tấn công của cá mập được thể hiện trong phim "Deep Blue Sea" rất hiệu quả. Con quái vật có răng làm gián đoạn cuộc độc thoại của chuyên gia cá mập - do Samuel L. Jackson thủ vai - kéo anh ta xuống đáy biển sâu trong một lần sẩy chân.
12. Cảnh hành quyết các nhân vật chính trong phim "Bonnie and Clyde" (1967) trông tàn bạo quá mức ngay cả ở thời hiện đại. Và đó là một kiểu bạo loạn của thanh thiếu niên. 30 năm trước Bonnie và Clyde, các nhà làm phim Mỹ đã bị ràng buộc bởi Bộ luật Hayes - một danh sách những điều không được phép chiếu trong phim. Tệ nhất, danh sách này đã được bổ sung với những cân nhắc chung cho phép giải thích rộng rãi nhất. Đến những năm 1960, rõ ràng là Bộ luật không phù hợp với tinh thần của thời đại. Nó đã bị vi phạm hoặc phá vỡ trong bộ phim này hoặc bộ phim khác, nhưng từng chút một ở khắp mọi nơi. Trong Bonnie và Clyde, những người sáng tạo đã phá vỡ hầu hết mọi thứ cùng một lúc. Đây là câu chuyện tình lãng mạn của tội phạm, và tình dục ngoài hôn nhân, và những cảnh chi tiết về các vụ cướp, và, giống như đóng băng trên bánh, cơ thể của Bonnie và Clyde, bị đánh thủng bởi một vòi hoa sen, ở phần kết. Sau thành công vang dội của bộ phim, Mật mã Hayes đã bị hủy bỏ. Kể từ năm 1968, hệ thống giới hạn độ tuổi quen thuộc bắt đầu hoạt động.
13. Năm 2004, bộ phim The Passion of the Christ của Mel Gibson được phát hành. Anh ấy đã gây sốc cho khán giả không chỉ với những diễn giải về một số sự kiện trong ngày cuối cùng của cuộc đời Chúa Giê-su quá rảnh so với thời gian khoan dung của chúng ta. Bộ phim kết thúc với cảnh liên tục bị tra tấn, đánh đập và đau đớn đến chết người của Chúa Giêsu, kéo dài hơn 40 phút. Bất chấp hàng loạt lời chỉ trích, bộ phim thu về hơn 500 triệu đô la. Ông thậm chí còn được Giáo hoàng John Paul II ca ngợi.
14. Rõ ràng, một số đạo diễn rất nhạy cảm với những lời chỉ trích từ khán giả. Làm thế nào khác để giải thích sự phong phú của hình ảnh trong đó những người đến rạp chiếu phim chết? Vì vậy, trong bộ phim Ý "Những con quỷ", những con quỷ này đầu tiên dụ những chú chó đơn giản đến rạp chiếu phim bằng những tờ rơi miễn phí, và sau đó gần như dọn sạch khán phòng. Một khán giả cản trở hàng xóm của mình xem trong rạp chiếu phim đã trở thành nạn nhân của những khách xem phim khác trong phim "Scary Movie". Không phải là một ý tưởng tồi, nhưng bộ phim hiện thực tầm thường “Sự biến mất trên Phố thứ 7” bắt đầu với thực tế là sau một thời gian ngắn ánh sáng từ sảnh chiếu phim, tất cả khán giả đều biến mất - họ bị nuốt chửng bởi Bóng tối. Chà, cần nhắc lại một lần nữa Quentin Tarantino, trong "Inglourious Basterds", người đã biến rạp chiếu phim thành lò thiêu cho lãnh đạo Đức Quốc xã và cá nhân Adolf Hitler.
Quỷ trong rạp chiếu phim
15. Thật khó để gọi tên anh hùng điện ảnh thành công nhất trong việc lấy đi mạng sống của đồng loại. Còn nhiều người theo chủ nghĩa Phá dỡ thì sao? Hay ví dụ như trong bộ phim truyền hình ít người biết đến của Canada "Lexx", nhân vật chính đã gây ra cái chết cho 685 tỷ người trên 94 hành tinh. Anh ta thường du hành trên một con tàu vũ trụ được tạo ra bởi sự hủy diệt của các hành tinh. Nếu chúng ta tính "những thiệt hại đã được xác nhận", tức là những vụ giết người do cá nhân thực hiện, thì Clive Owen từ bộ phim "Shoot Them" đứng đầu, người đã chết 141. 150 người dường như đã bị giết bởi anh hùng của bộ phim Nhật Bản "Sword of Vengeance 6" năm 1974, người đã trả thù cho vợ mình. Tuy nhiên, ít ai có thể xem bộ phim này ngoài những người hâm mộ rất mực của điện ảnh Nhật Bản. Kỷ lục có thể được thiết lập bởi John Preston từ phim Cân bằng, nhưng nhân vật của Christian Bale đang lãng phí quá nhiều thời lượng trên màn ảnh. Nhưng dù vậy, kết quả của anh ta là 118 xác chết. Trong bộ phim “Hotheads 2”, một quầy hiển thị số vụ giết người xuất hiện trên màn hình tại một thời điểm và một biểu ngữ tuyên bố bộ phim là đẫm máu nhất trong lịch sử. Tuy nhiên, trên thực tế, Topper Harley (Charlie Sheen) chỉ giết được 103 người. "Bắn chúng." Những ngón tay gãy trả thù không phải là trở ngại
