Các công nghệ sản xuất và tái tạo phim hoạt hình chưa đầy 150 năm tuổi, nhưng trong thời kỳ ngắn ngủi này theo tiêu chuẩn lịch sử, chúng đã có một bước phát triển nhảy vọt. Việc hiển thị một số hình ảnh mờ cho hàng chục người được chọn đã nhường chỗ cho các hội trường lớn với màn hình lớn và âm thanh tuyệt vời. Các nhân vật hoạt hình thường trông đẹp hơn các nhân vật sống động của họ. Đôi khi có vẻ như hoạt hình vẫn chưa thể thay thế điện ảnh chỉ vì thương hại cho ngành điện ảnh hoặc vì một thỏa thuận bất thành văn - không vứt bỏ hàng ngàn đồng nghiệp ra đường chỉ vì họ có thể được vẽ với chất lượng cao.
Hoạt hình đã phát triển thành một ngành công nghiệp mạnh mẽ với doanh thu hàng tỷ đô la. Không còn ngạc nhiên khi doanh thu của phim hoạt hình dài tập vượt xa nhiều phim truyện dài tập. Và đồng thời, đối với nhiều người, xem phim hoạt hình là cơ hội ngắn ngủi để trở về tuổi thơ, khi cây cối to lớn, màu sắc rực rỡ, mọi điều ác trên thế giới đều được thể hiện bằng một nhân vật trong truyện cổ tích, và những người tạo ra phim hoạt hình dường như là những pháp sư thực sự.
1. Nếu không đi sâu tìm hiểu thực chất của vấn đề, bạn dễ coi phim hoạt hình là đứa em của nền điện ảnh “lớn”, “nghiêm túc”. Trên thực tế, tất cả những con vật nhỏ bé và những con người nhỏ bé vui nhộn này không thể là đại diện của những người đàn ông và phụ nữ nghiêm túc, những người đôi khi sống cả đời trong một tiếng rưỡi trên màn ảnh. Trên thực tế, những câu chuyện về tác động gây sốc của bộ phim của anh em nhà Lumière về sự xuất hiện của chuyến tàu đối với những người xem đầu tiên được phóng đại rất nhiều. Các công nghệ để hiển thị các loại hình ảnh chuyển động khác nhau, mặc dù không hoàn hảo, đã tồn tại từ những năm 1820. Và chúng không chỉ tồn tại mà còn được sử dụng cho mục đích thương mại. Đặc biệt, toàn bộ sáu đĩa đã được xuất bản, thống nhất bởi một cốt truyện. Theo quan điểm của sự chưa trưởng thành về mặt pháp lý của xã hội lúc bấy giờ, những người dám nghĩ dám làm đã mua đèn soi (cái gọi là thiết bị bao gồm đèn sợi đốt và lò xo đồng hồ quay đĩa có hình vẽ) và không nghĩ đến vấn đề bản quyền, tổ chức các buổi xem công khai trả phí về các sản phẩm mới với những cái tên đầy mê hoặc như "Kịch câm giả tưởng" hoặc "Đĩa tuyệt vời".
Rạp chiếu phim vẫn còn rất xa ...
2. Sự không chắc chắn về ngày xuất hiện chính xác của các bộ phim hoạt hình đã dẫn đến một số mâu thuẫn trong việc ấn định ngày nghỉ nghề nghiệp của các nhà làm phim hoạt hình. Kể từ năm 2002, nó đã được tổ chức vào ngày 28 tháng 10. Vào ngày này năm 1892, Emile Reynaud lần đầu tiên công khai những bức ảnh xúc động của mình trước công chúng. Tuy nhiên, nhiều nhà làm phim, bao gồm cả người Nga, tin rằng ngày xuất hiện của phim hoạt hình nên được coi là ngày 30 tháng 8 năm 1877, khi Reino được cấp bằng sáng chế cho hộp bánh quy của mình, được dán lên bởi các hình vẽ.
Emile Reynaud đã làm việc trên bộ máy của mình trong gần 30 năm
3. Biên đạo múa nổi tiếng người Nga Alexander Shiryaev được coi là người sáng lập ra phim hoạt hình múa rối. Thật vậy, anh ấy đã trang bị một bản sao nhỏ của nhà hát ba lê trong nhà mình và có thể tái tạo rất chính xác một số buổi biểu diễn ba lê. Độ chính xác của cảnh quay rất cao (và điều này xảy ra vào những năm đầu của thế kỷ XX) đến nỗi sau này các đạo diễn đã sử dụng chúng để tái tạo các buổi biểu diễn. Shiryaev đã không phát minh ra kỹ thuật của mình từ một cuộc sống tốt đẹp. Ban quản lý các rạp hát của triều đình cấm anh quay ba lê trực tiếp, và kỹ thuật quay phim của những năm đó còn nhiều điều đáng mong đợi - Shiryaev sử dụng máy quay phim 17,5 mm "Biocam". Bắn búp bê kết hợp với khung vẽ tay đã giúp anh đạt được độ mượt mà cần thiết của các động tác.
Alexander Shiryaev đã cố gắng đạt được sự chân thực của hình ảnh với những phương tiện tối thiểu
4. Gần như song song với Shiryaev, một chủ thể khác của Đế chế Nga, Vladislav Starevich, đã phát triển một kỹ thuật hoạt hình tương tự. Ngay cả trong phòng tập thể dục, Starevich cũng tham gia vào các loài côn trùng, và anh ấy không chỉ làm thú nhồi bông mà còn làm cả mô hình. Sau khi tốt nghiệp trung học, anh trở thành người trông coi bảo tàng, và tặng cho nơi làm việc mới của mình hai cuốn album gồm những bức ảnh xuất sắc. Chất lượng của chúng cao đến mức giám đốc bảo tàng đã đưa cho nhân viên mới một chiếc máy quay phim, gợi ý rằng chúng nên sử dụng thứ mới lạ lúc bấy giờ - điện ảnh. Starevich nảy sinh ý định quay phim tài liệu về côn trùng, nhưng ngay lập tức gặp phải một vấn đề nan giải - với ánh sáng cần thiết để quay chính thức, những con côn trùng rơi vào trạng thái choáng váng. Starevich không bỏ cuộc và bắt đầu gỡ những con thú nhồi bông, di chuyển chúng một cách khéo léo. Năm 1912, ông cho ra mắt bộ phim The Beautiful Lucinda, hay Cuộc chiến của kẻ giết người với Stag. Bộ phim, trong đó côn trùng là anh hùng của tiểu thuyết hiệp sĩ, đã gây tiếng vang trên toàn thế giới. Lý do chính cho sự ngưỡng mộ là câu hỏi: tác giả đã xoay sở như thế nào để có được những “diễn viên” còn sống làm việc trong khung hình?
Starevich và các diễn viên của anh ấy
5. Phim hoạt hình có doanh thu cao nhất trong lịch sử thể loại này là phim chuyển thể từ truyện cổ tích "Bà chúa tuyết" của H. H. Andersen. Một phim hoạt hình có tên Frozen đã được phát hành vào năm 2013. Ngân sách của nó là 150 triệu đô la, và phí vượt quá 1,276 tỷ đô la. 6 phim hoạt hình khác đã huy động được hơn một tỷ đô la, tất cả đều được phát hành vào năm 2010 và sau đó. Tuy nhiên, xếp hạng phòng vé của phim hoạt hình khá tùy tiện và phản ánh sự gia tăng giá vé vào rạp hơn là mức độ phổ biến của phim hoạt hình. Ví dụ, vị trí thứ 100 trong bảng xếp hạng được thực hiện bởi bức tranh "Bambi", từ năm 1942, đã thu về hơn 267 triệu đô la. Giá vé vào rạp chiếu phim vào buổi tối vào cuối tuần là 20 xu. Bây giờ tham dự một phiên sẽ tốn kém hơn ít nhất 100 lần ở Hoa Kỳ.
6. Bất chấp thực tế là hàng chục người đã tạo ra những phát minh quan trọng đi vào lịch sử hoạt hình, Walt Disney nên được coi là nhà cách mạng chính trong thế giới hoạt hình. Có thể liệt kê những sự phát triển của ông trong một thời gian rất dài, nhưng thành tựu quan trọng nhất của nhà làm phim hoạt hình vĩ đại người Mỹ là thiết lập việc sản xuất phim hoạt hình trên nền tảng công nghiệp ảo. Với Disney, việc quay phim hoạt hình đã trở thành công việc của cả một nhóm lớn, không còn là thủ công của những người đam mê làm mọi thứ bằng chính đôi tay của họ. Nhờ sự phân công lao động, nhóm sáng tạo có thời gian để phát triển và thực hiện các giải pháp mới. Và việc tài trợ quy mô lớn cho các dự án phim hoạt hình đã khiến phim hoạt hình trở thành đối thủ cạnh tranh của phim truyện.
Walt Disney với nhân vật chính của mình
7. Mối quan hệ của Walt Disney với nhân viên của mình chưa bao giờ là hoàn hảo. Họ bỏ mặc anh, nhiều lần suýt nữa công khai đánh cắp diễn biến, ... Bản thân Disney cũng không lạ gì sự thô lỗ và kiêu ngạo. Mặt khác, tất cả các nhân viên đều gọi anh ấy không gì khác ngoài “Walt”. Đồng thời, cấp dưới đặt gậy vào bánh xe của sếp ngay từ cơ hội đầu tiên. Một hôm anh đặt hàng trang trí tường phòng ăn văn phòng bằng hình ảnh các nhân vật hoạt hình. Nhóm nghiên cứu đã phản đối - không phải ai cũng thích điều đó khi công việc trông nom bạn trong phòng ăn. Disney vẫn ra lệnh làm theo cách riêng của mình và nhận được sự tẩy chay để đáp lại - họ chỉ nói chuyện với anh ấy trong trường hợp cực kỳ cần thiết. Các bức vẽ phải được vẽ lại, nhưng Disney đã trả thù. Trong sảnh lớn của Disney World ở Florida, nơi có những hình ảnh chuyển động của các nhân vật nổi tiếng, ông đặt đầu của Tổng thống Lincoln, tách khỏi phần thân, ở giữa bàn. Hơn nữa, người đứng đầu này còn la hét với những nhân viên đang vào hội trường, chào đón họ. May mắn thay, mọi thứ đã trở thành một vài ngất xỉu.
8. Bảo tàng Hoạt hình đã hoạt động ở Moscow từ năm 2006. Bất chấp tuổi trẻ của bảo tàng, nhân viên của bảo tàng đã thu thập được một bộ sưu tập đáng kể các cuộc triển lãm, kể cả về lịch sử hoạt hình thế giới và phim hoạt hình hiện đại. Đặc biệt, Hall of the History of Animation có chứa những tiền thân của hoạt hình hiện đại: đèn lồng ma thuật, kính thực dụng, hình ảnh động vật, v.v. Nó cũng cho thấy Poor Pierrot, một trong những phim hoạt hình đầu tiên trên thế giới, do người Pháp Emile Reynaud quay. Các nhân viên bảo tàng tiến hành một loạt các chuyến du ngoạn giải trí và giáo dục. Trong khóa học của họ, trẻ em không chỉ có thể làm quen với quá trình tạo ra phim hoạt hình mà còn tham gia vào quá trình quay phim của họ.
9. Đạo diễn kiêm nhà làm phim hoạt hình người Nga Yuri Norshtein đã giành được hai giải thưởng độc đáo. Năm 1984, phim hoạt hình “A Tale of Tales” của ông được công nhận là phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại theo bình chọn của Viện hàn lâm nghệ thuật điện ảnh Hoa Kỳ (tổ chức này trao giải “Oscar” nổi tiếng). Năm 2003, một cuộc bình chọn tương tự gồm các nhà phê bình và đạo diễn phim đã thắng phim hoạt hình "Nhím trong sương mù" của Norstein. Rất có thể, chưa có tiền lệ cho một thành tích khác của đạo diễn: từ năm 1981 đến nay, ông đã thực hiện một bộ phim hoạt hình dựa trên câu chuyện "The Overcoat" của Nikolai Gogol.
10. Con sói trong bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Eduard Nazarov “Ngày xửa ngày xưa có một con chó” với những thói quen rất giống Hùm - nhân vật của Armen Dzhigarkhanyan trong bộ phim truyền hình nổi tiếng “Điểm hẹn không thể thay đổi”. Những điểm giống nhau hoàn toàn không phải ngẫu nhiên. Trong quá trình lồng tiếng, đạo diễn nhận thấy rằng giọng nói của Dzhigarkhanyan không phù hợp với hình ảnh khá mềm mại của Người Sói. Vì vậy, hầu như tất cả các cảnh quay với Người Sói đều được làm lại để mang lại hương vị xã hội đen. Bài hát uống rượu của người Ukraine, âm thanh trong phim hoạt hình, không được thu âm đặc biệt - nó đã được giao cho giám đốc từ Bảo tàng Dân tộc học ở Kiev, đây là một màn trình diễn đích thực của một bài hát dân gian. Trong phiên bản phim hoạt hình của Mỹ, Người Sói được lồng tiếng bởi siêu sao đồng quê Chris Kristofferson. Tại Na Uy, người đoạt giải Eurovision là Alexander Rybak đóng vai Người Sói, và Morten Harket, giọng ca của “A-Ha”, là đồng đội của anh ấy trong vai Chó. Chú chó "Ấn Độ" được lồng tiếng bởi ngôi sao của "Vũ công vũ trường" Mithun Chakraborty.
11. Biên tập viên âm nhạc của loạt phim hoạt hình "Chà, chờ đã!" Gennady Krylov cho thấy sự uyên bác về âm nhạc. Ngoài các bài hát nổi tiếng được biểu diễn bởi các nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng của Liên Xô từ Vladimir Vysotsky đến Magomayev theo đạo Hồi, cuộc phiêu lưu của Sói và Hare còn đi kèm với các sáng tác của những nghệ sĩ hoàn toàn vô danh. Ví dụ, trong nhiều bộ phim khác nhau, các bài hát và giai điệu được trình diễn bởi Tamás Deják của Hungary, polka Halina Kunitskaya, dàn nhạc của Quân đội Nhân dân Quốc gia CHDC Đức, Guido Masalski của Đức, hòa tấu Hazi Osterwald hoặc dàn nhạc múa đài Hungary. Kể từ tập 8, Gennady Gladkov đã tham gia vào phần âm nhạc cho phim hoạt hình, nhưng đường nét vẫn không thay đổi: các bản hit được xen kẽ với những giai điệu thực tế không được biết đến.
12. Hãng phim hoạt hình lớn nhất Liên Xô "Soyuzmultfilm" được thành lập vào năm 1936 dưới ảnh hưởng rõ ràng từ những thành công của các công ty hoạt hình lớn của Mỹ. Gần như ngay lập tức, studio đã làm chủ được quy trình vẽ xưởng, nhờ đó có thể tăng tốc đáng kể quá trình sản xuất. Tuy nhiên, khá nhanh chóng, giới lãnh đạo cao nhất của đất nước (và xưởng phim được mở theo hướng dẫn cá nhân của I.V. Stalin) nhận ra rằng Liên Xô không thể lôi kéo các tập truyện của Mỹ và chúng cũng không cần thiết. Do đó, chất lượng của các phim hoạt hình được sản xuất đã được chú trọng. Các cán bộ cũng quyết định mọi thứ ở đây: những thạc sĩ đã thành đạt được giao trách nhiệm đào tạo những người trẻ tuổi trong các khóa học đặc biệt. Dần dần, lực lượng dự bị nhân sự bắt đầu lộ diện và những năm 1970 - 1980 trở thành thời kỳ hoàng kim của Soyuzmultfilm. Bất chấp tình trạng tồn đọng tài chính nghiêm trọng, các đạo diễn Liên Xô đã quay những bộ phim không hề thua kém, thậm chí đôi khi vượt qua tiêu chuẩn thế giới. Hơn nữa, điều này liên quan đến cả các sản phẩm nối tiếp đơn giản và phim hoạt hình cung cấp các giải pháp sáng tạo.
13. Theo đặc thù của phân phối phim Liên Xô, không thể đưa ra xếp hạng phim hoạt hình Liên Xô bằng số lượng khán giả đã xem phim hoạt hình. Nếu có dữ liệu khá khách quan về phim truyện, thì phim hoạt hình trong rạp chiếu phim được chiếu nhiều nhất trong các bộ sưu tập hoặc dưới dạng cốt truyện trước phim. Khán giả chính của phim hoạt hình đã xem chúng trên truyền hình, xếp hạng các chương trình mà chính quyền Xô Viết ít quan tâm nhất. Do đó, đánh giá khách quan duy nhất về phim hoạt hình Liên Xô có thể là xếp hạng của các cổng phim có thẩm quyền. Đặc điểm nổi bật là: xếp hạng của Cơ sở dữ liệu phim trên Internet và cổng thông tin Kinopoisk đôi khi chênh lệch nhau một phần mười điểm, nhưng mười phim hoạt hình hàng đầu thì giống nhau. Đó là “Ngày xưa có một con chó”, “Chà, chờ đã!”, “Ba từ Prostokvashino”, “Winnie the Pooh”, “Kid and Carlson”, “The Bremen Town Musicians”, “Gena Crocodile”, “Return of the Prodigal Parrot”, “Snow nữ hoàng ”và“ Cuộc phiêu lưu của mèo Leopold ”.
14. Trong lịch sử hoạt hình Nga gần đây đã có những trang đáng tự hào. Bộ phim “Three Heroes on Distant Shores”, phát hành năm 2012, thu về 31,5 triệu đô la, đứng ở vị trí thứ 12 trong bảng xếp hạng phim hoạt hình có doanh thu cao nhất của Nga. Top 50 còn có: “Ivan Tsarevich and the Grey Wolf” (2011, hạng 20, 24,8 triệu USD), “Three Heroes: a Knight's Move” (2014, 30, 19,4 triệu USD). ), “Ivan Tsarevich và Sói xám 2” (2014, 32, 19,3 triệu đô la), “Ba anh hùng và nữ hoàng Shamakhan” (2010, 33, 19 triệu đô la), “Ba anh hùng và công chúa Ai Cập” (2017, 49, 14,4 triệu đô la) và “Ba anh hùng và vua biển cả” (2016, 50, 14 triệu đô la).
15. Một trong những phần của loạt phim hoạt hình Nga “Masha và chú gấu” năm 2018 đã trở thành video không phải âm nhạc phổ biến nhất được đăng trên trang lưu trữ video YouTube. Loạt phim "Masha and Porridge", được tải lên dịch vụ vào ngày 31 tháng 1 năm 2012, đã được xem 3,53 tỷ lần vào đầu tháng 4 năm 2019. Nhìn chung, video từ kênh "Masha and the Bear" đã đạt được hơn 5,82 tỷ lượt xem.
16. Kể từ năm 1932, một giải Oscar đặc biệt đã được trao cho Phim hoạt hình ngắn hay nhất (đổi thành Phim hoạt hình năm 1975). Walt Disney sẽ vẫn là nhà lãnh đạo không thể tranh cãi trong nhiều năm tới. Những phim hoạt hình anh quay được đề cử giải Oscar 39 lần và giành được 12 chiến thắng. Người theo đuổi gần nhất Nick Park, người đã chỉ đạo Wallace và Gromit và Shaun the Sheep, chỉ có 3 chiến thắng.
17. Năm 2002, phim hoạt hình dài tập cũng nhận được đề cử giải Oscar. Người chiến thắng đầu tiên là "Shrek" đã trở thành huyền thoại. Thông thường, giải “Oscar” cho phim hoạt hình đầy đủ thuộc về sản phẩm của “Pixar” - 10 đề cử và 9 chiến thắng.
18. Tất cả các trường phim hoạt hình lớn của quốc gia đều có những đặc điểm riêng, tuy nhiên, sau khi công nghệ máy tính ra đời, hoạt hình bắt đầu trở thành một loại hình khá giống nhau. Toàn cầu hóa không chỉ ảnh hưởng đến anime - phim hoạt hình quốc gia Nhật Bản. Đó không phải là về đôi mắt khổng lồ và khuôn mặt bù nhìn của các nhân vật. Hơn 100 năm tồn tại, anime đã trở thành một lớp hữu cơ của một loại hình văn hóa Nhật Bản. Ban đầu, các phim hoạt hình được quay tại Đất nước Mặt trời mọc nhằm vào những khán giả lớn tuổi hơn trên khắp thế giới. Các giác quan, khuôn mẫu hành vi, các tham chiếu lịch sử và văn hóa, chỉ có thể hiểu được đối với người Nhật, đã được đưa vào các âm mưu. Đặc điểm nổi bật của anime là các bài hát nổi tiếng được trình diễn ở đầu và cuối phim, lồng tiếng tốt hơn, nhắm đến đối tượng khán giả khá hẹp so với phim hoạt hình phương Tây và vị trí sản phẩm dồi dào - thu nhập của các studio anime chủ yếu là từ việc bán các sản phẩm liên quan.
19. Trước khi đồ họa máy tính ra đời, công việc của các họa sĩ hoạt hình rất nặng nhọc và chậm chạp. Không đùa, để quay được một phút phim hoạt hình, cần phải chuẩn bị và quay 1.440 hình ảnh. Do đó, những đốm màu trong các phim hoạt hình tương đối cũ không phải là hiếm. Tuy nhiên, số lượng khung hình đồng thời khiến người xem không nhận ra sự thiếu chính xác hoặc vô lý - hình ảnh thay đổi nhanh hơn trong phim.Những tấm nền hoạt hình chỉ được chú ý bởi những người xem tỉ mỉ nhất. Ví dụ, trong phim hoạt hình "Chà, chờ đã!" và “Những ngày lễ ở Prostokvashino” liên tục có điều gì đó xảy ra trước cửa. Họ thay đổi diện mạo, vị trí và thậm chí cả mặt mà họ mở. Trong tập 6 "Chà, chờ đã!" Con sói đuổi theo Hare dọc theo con tàu, và đập cửa toa tàu và tự bay về hướng ngược lại. Phim hoạt hình "Winnie the Pooh" mô tả chung về thế giới huyền bí. Trong đó, cây cối mọc cành có mục đích để đánh bật một con gấu bay xuống (khi nhấc lên, thân cây không có cành), lợn có thể dịch chuyển tức thời trong trường hợp nguy hiểm, và những con lừa đau buồn đến mức phá hủy tất cả thảm thực vật gần ao mà không chạm vào nó.
Bức tượng bán thân của mẹ chú Fedor là người thường được chú ý nhất trong phim hoạt hình
20. Năm 1988, American Fox Broadcasting Network bắt đầu phát sóng loạt phim hoạt hình The Simpsons. Một bộ phim hài tình huống về cuộc sống của một gia đình người Mỹ tỉnh lẻ và những người hàng xóm của họ đã được phát hành trong 30 mùa. Trong thời gian này, người xem đã xem hơn 600 tập phim. Loạt phim đã giành được 27 giải Annie và Emmy cho Phim truyền hình hay nhất và hàng chục giải thưởng khác trên khắp thế giới. Chương trình có ngôi sao riêng trên Đại lộ Danh vọng Hollywood. Trong The Simpsons, họ nói đùa về hầu hết mọi thứ và nhại lại bất cứ thứ gì họ muốn. Điều này đã nhiều lần gây ra chỉ trích của những người sáng tạo, nhưng sự việc vẫn chưa đến mức cấm hoặc các biện pháp nghiêm trọng hơn. Bộ truyện đã được đưa vào sách kỷ lục Guinness ba lần: là bộ dài nhất hoạt động, là bộ có số lượng nhân vật chính nhiều nhất (151) và là bộ có nhiều ngôi sao khách mời nhất.
Người giữ kỷ lục
