Vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, một điềm báo về những thay đổi trên phạm vi toàn thế giới đã đến. Những phát minh kỹ thuật xuất sắc, những khám phá khoa học, những công trình văn hóa dường như đã nói lên rằng: thế giới phải thay đổi. Con người của nền văn hóa đã có một sự hiện diện của những thay đổi một cách tinh vi nhất. Những người tiên tiến nhất trong số họ cố gắng vượt qua làn sóng chỉ mới chớm nở. Họ đã tạo ra các định hướng và lý thuyết mới, phát triển các hình thức biểu đạt sáng tạo và tìm cách làm cho nghệ thuật đại chúng. Có vẻ như điều đó sắp xảy ra, và nhân loại sẽ đạt đến đỉnh cao của sự thịnh vượng, thoát khỏi xiềng xích của nghèo đói và cuộc đấu tranh không ngừng cho một miếng bánh mì cả ở cấp độ cá nhân và cấp độ quốc gia và quốc gia. Khi đó không chắc rằng ngay cả những người lạc quan thận trọng nhất cũng có thể cho rằng sự bùng nổ năng lượng văn hóa này sẽ lên ngôi với chiếc máy xay thịt khủng khiếp của Thế chiến thứ nhất.
Trong âm nhạc, một trong những nhà đổi mới của thế giới là nhà soạn nhạc người Nga Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 - 1915). Ông không chỉ có đóng góp lớn trong việc cải tiến các phương tiện biểu đạt âm nhạc và tạo ra một số tác phẩm âm nhạc tuyệt vời. Scriabin là người đầu tiên nghĩ về triết lý của âm nhạc và về sự tương tác của nó trong các môn nghệ thuật khác. Trên thực tế, chính Scriabin nên được coi là người sáng lập ra phần đệm màu cho các tác phẩm âm nhạc. Bất chấp khả năng hiện đại tối thiểu của phần đệm như vậy, Scriabin tự tin dự đoán hiệu quả tổng hợp của ảnh hưởng đồng thời của âm nhạc và màu sắc. Tại các buổi hòa nhạc hiện đại, ánh sáng dường như là một điều tự nhiên, và 100 năm trước, người ta tin rằng vai trò của ánh sáng là để người xem nhìn thấy các nhạc công trên sân khấu.
Toàn bộ tác phẩm của A. N. Scriabin thấm nhuần niềm tin vào khả năng của Con người, điều mà nhà soạn nhạc, cũng như nhiều người lúc đó, coi là không giới hạn. Những cơ hội này một ngày nào đó sẽ đưa thế giới đến sự diệt vong, nhưng cái chết này sẽ không phải là một sự kiện bi thảm, mà là một kỷ niệm, một sự chiến thắng của sự toàn năng của Con người. Một viễn cảnh như vậy có vẻ không đặc biệt hấp dẫn, nhưng chúng ta không được cho để hiểu những gì những bộ óc giỏi nhất của đầu thế kỷ 20 đã hiểu và cảm nhận.
1. Alexander Scriabin sinh ra trong một gia đình quý tộc. Cha anh là một luật sư tham gia ngành ngoại giao. Mẹ của Alexander là một nghệ sĩ piano rất tài năng. Thậm chí 5 ngày trước khi sinh, cô đã biểu diễn tại một buổi hòa nhạc, sau đó sức khỏe của cô giảm sút. Đứa trẻ sinh ra khỏe mạnh nhưng đối với Lyubov Petrovna, việc sinh con là một thảm họa. Sau họ, cô ấy sống thêm một năm. Điều trị liên tục không giúp được gì - mẹ của Scriabin đã chết vì tiêu hóa. Cha của đứa trẻ sơ sinh đã phục vụ ở nước ngoài, vì vậy cậu bé được chăm sóc bởi dì và bà nội.
2. Sự sáng tạo của Alexander thể hiện từ rất sớm. Từ năm 5 tuổi, anh đã sáng tác giai điệu trên đàn piano và tự dàn dựng các vở kịch trong nhà hát thiếu nhi tặng anh. Theo truyền thống gia đình, cậu bé được gửi đến Thiếu sinh quân. Ở đó, khi biết về khả năng của cậu bé, họ không ép cậu vào một hệ thống chung chung, mà ngược lại, tạo mọi cơ hội để phát triển.
3. Sau khi ra quân, Scriabin vào ngay Nhạc viện Moscow. Trong quá trình học, anh bắt đầu sáng tác những tác phẩm khá thuần thục. Các giáo viên lưu ý rằng, mặc dù có ảnh hưởng rõ ràng của Chopin, nhưng giai điệu của Scriabin vẫn mang những nét độc đáo.
4. Từ thời niên thiếu, Alexander bị bệnh ở tay phải - do các bài tập âm nhạc cô thường làm quá sức, không cho Scriabin hoạt động. Căn bệnh này rõ ràng là do hậu quả của việc, khi còn là một cậu bé, Alexander đã tự mình chơi piano rất nhiều, chứ không phải vì anh ấy quá tải với âm nhạc. Bảo mẫu Alexandra kể lại rằng khi những người di chuyển, giao một cây đàn piano mới, vô tình chạm đất với chân của cây đàn, Sasha đã bật khóc - anh nghĩ rằng cây đàn bị đau.
5. Nhà xuất bản sách nổi tiếng và nhà từ thiện Mitrofan Belyaev đã hỗ trợ rất nhiều cho tài năng trẻ. Ông không chỉ xuất bản vô điều kiện tất cả các tác phẩm của nhà soạn nhạc, mà còn tổ chức chuyến đi nước ngoài đầu tiên của mình. Ở đó các sáng tác của Alexander đã được chấp nhận một cách rất thuận lợi, điều này càng giúp giải phóng năng khiếu của ông. Như điều đó thường xảy ra và xảy ra ở Nga, một phần của cộng đồng âm nhạc đã chỉ trích sự thành công nhanh chóng - Scriabin rõ ràng đã nằm ngoài xu hướng âm nhạc thời bấy giờ, và sự mới mẻ và khó hiểu khiến nhiều người kinh hãi.
6. Năm 26 tuổi, A. Scriabin được bổ nhiệm làm giáo sư Nhạc viện Mátxcơva. Nhiều nhạc sĩ và nhà soạn nhạc sẽ coi một cuộc hẹn như vậy, họ coi cuộc hẹn như vậy là một may mắn và sẽ diễn ra miễn là họ còn sức. Nhưng đối với giáo sư trẻ Scriabin, ngay cả trong điều kiện khó khăn nghiêm trọng về tài chính, chức giáo sư dường như chỉ là một nơi giam cầm. Mặc dù, ngay cả khi là một giáo sư, nhà soạn nhạc vẫn viết được hai bản giao hưởng. Ngay sau khi Margarita Morozova, người khuyến khích mọi người làm nghệ thuật, đề nghị cho Scriabin một khoản trợ cấp hàng năm, ông ngay lập tức từ chức khỏi nhạc viện và năm 1904 ra nước ngoài.
7. Trong chuyến lưu diễn đến Hoa Kỳ, trong thời gian nghỉ giữa các buổi biểu diễn, Scriabin, để giữ dáng và đồng thời không bị mỏi cánh tay, đã chơi một bản etude do anh sáng tác bằng một tay trái. Khi thấy các nhân viên khách sạn ngạc nhiên như thế nào, những người không thấy rằng nhà soạn nhạc đang chơi bằng một tay, Scriabin quyết định biểu diễn một bản etude tại một buổi hòa nhạc. Sau khi kết thúc buổi học, một tràng pháo tay và một tiếng còi vang lên trong hội trường nhỏ. Alexander Nikolaevich đã rất ngạc nhiên - một người thông thạo âm nhạc đến từ đâu ở vùng hẻo lánh của Mỹ. Whistling hóa ra là một người di cư từ Nga.
8. Sự trở lại Nga của Scriabin đã chiến thắng. Buổi hòa nhạc, diễn ra vào tháng 2 năm 1909, đã được đón nhận với sự hoan nghênh nhiệt liệt. Tuy nhiên, ngay năm sau, Alexander Nikolaevich đã viết bản giao hưởng Prometheus, trong đó lần đầu tiên âm nhạc tương tác với ánh sáng. Buổi biểu diễn đầu tiên của bản giao hưởng này cho thấy khán giả không muốn chấp nhận những đổi mới như vậy, và Scriabin một lần nữa bị chỉ trích. Và, tuy nhiên, nhà soạn nhạc vẫn tiếp tục đi theo con đường mà ông tin tưởng, đến với Mặt trời.
9. Năm 1914 A. Scriabin thực hiện một chuyến công du đến Anh, điều này đã củng cố sự công nhận của ông trên trường quốc tế.
10. Tháng 4 năm 1915, Alexander Nikolaevich Scriabin đột ngột qua đời vì bệnh viêm mủ. Vào ngày 7 tháng 4, một nốt mụn thịt trên môi anh ấy mở ra và một tuần sau, nhà soạn nhạc vĩ đại đã ra đi. Đám tang không rơi vào Lễ Phục sinh và trở thành một đám rước toàn quốc dọc theo con đường phủ đầy hoa với phần đệm hát của dàn hợp xướng thứ ngàn của các sinh viên và nữ tu. A. Scriabin được chôn cất tại nghĩa trang Novodevichy.
11. Alexander Scriabin đã viết 7 tác phẩm giao hưởng, 10 bản sonata cho piano, 91 đoạn dạo đầu, 16 bản etude, 20 bài thơ âm nhạc và hàng chục tác phẩm nhỏ hơn.
12. Cái chết đã ngăn chặn sự sáng tạo của nhà soạn nhạc đối với Bí ẩn, một tác phẩm đa phương diện, trong đó âm nhạc được bổ sung bởi ánh sáng, màu sắc và vũ điệu. Đối với Scriabin, “Mystery” là quá trình cuối cùng của sự kết hợp giữa Tinh thần với Vật chất, kết thúc bằng cái chết của Vũ trụ cũ và sự khởi đầu của việc tạo ra một Vũ trụ mới.
13. Scriabin đã kết hôn hai lần. Trong cuộc hôn nhân đầu tiên, ông sinh được 4 người con, ở lần thứ 2 - 3 chỉ có 5 gái và 2 trai. Không một đứa trẻ nào trong cuộc hôn nhân đầu tiên của họ sống đến 8 tuổi. Người con trai sau cuộc hôn nhân thứ hai, Julian, qua đời khi mới 11 tuổi. Các cô con gái từ cuộc hôn nhân thứ hai, Ariadne và Marina, sống ở Pháp. Ariadne đã hy sinh trong hàng ngũ quân Kháng chiến trong Chiến tranh thế giới thứ hai. Marina qua đời năm 1998.
14. Trong tiểu sử, cuộc hôn nhân đầu tiên của Scriabin thường được gọi là không thành công. Anh thật không may, nhưng trên tất cả, cho người vợ của anh là Vera. Nghệ sĩ piano tài năng đã từ bỏ sự nghiệp, sinh bốn người con, chăm sóc nhà cửa, và như một phần thưởng là những đứa trẻ trong tay và không có bất kỳ phương tiện sinh sống nào. Tuy nhiên, Alexander Nikolaevich đã không giấu giếm mối quan hệ của mình với người vợ thứ hai (cuộc hôn nhân của họ chưa bao giờ được hợp pháp hóa) ngay từ đầu.
Gia đình thứ hai
15. Các nhà phê bình cho rằng hơn 20 năm hoạt động sáng tạo tích cực, Alexander Scriabin đã độc lập làm một cuộc cách mạng trong sáng tác của mình - những tác phẩm trưởng thành của ông hoàn toàn khác với những sáng tác thời trẻ. Người ta có ấn tượng rằng chúng được tạo ra bởi những người hoàn toàn khác nhau.
